CUADERNO DE LAS LETRAS

ENSEÑAR LITERATURA - Publicado 26/06/2008

2012-02-19T15:26:00.001+01:00

"... Así que la memoria selecciona y poetiza el pasado, y convierte nuestra vida en una obra de arte. Cuando recordamos, la memoria nos está ofreciendo una lección magistral y práctica de teoría literaria, de manejo del tiempo imaginario.

Con todo esto podría pensarse que la pedagogía puede llegar a ser el asunto más sencillo del mundo cuando se conectan los contenidos con las experiencias de la vida, y cuando hay pasión, amor y sentido común. Y así debía de ser. Sin embargo, todos sabemos que el diablo dispone las cosas de otro modo.

El lector que Manuel es piensa a veces que la experiencia estética tiene mucho de revelación personal, y que en esa medida es intransferible y casi incomunicable. Y pone aquel ejemplo que aducía Tolstoi de un ciego al que intentaban explicarle cómo era el color blanco. Es como la leche, le decían. Entonces, ¿se vierte?, preguntaba el ciego. Bueno, digamos que es como el papel. Luego entonces, ¿cruje? No, no, digamos que es como la nieve. Entonces, ¿es fría?, inquiría el pobre ciego. No había modo de transmitir aquella experiencia elemental. El profesor que Manuel es, sin embargo, es menos tajante y piensa que, a pesar de todo, algo se puede hacer: si no enseñar literatura, sí poner a los alumnos en disposición de dejarse seducir por ella. Los dos, con los años, han ido sucumbiendo a la paradoja de que la literatura se aprende, pero no se enseña.

Pero luego viene la realidad con sus rebajas. Y la realidad es que un alumno medio de 3º de BUP o de COU lee silabeando y a trompicones, tiene dificultades casi insalvables para entender el editorial de un periódico, escribe con oraciones simples donde apenas aparecen otros verbos que "ser" y "estar" ( ¡acostumbraos a pensar con oraciones subordinadas, veréis cómo la realidad se hace también compleja ¡, les aconseja Manuel cansinamente a sus alumnos), su bagaje léxico es exiguo, quiere explicar algo y no le alcanzan las palabras. Pero, eso sí, cuando salga a la calle, o cuando llegue a su casa, los hechiceros de la cultura de masas, en complicidad con la mayoría de los ciudadanos, le tendrán preparado el desquite por medio de algún espectáculo con el que hace tiempo que no consigue conectar la cultura escolar. Lo que la escuela enseña, el mal gusto social lo niega y escarnece. De ser el gran consejero áulico, la vieja y noble cultura humanística, y también la literatura, ha pasado a desempeñar funciones de bufón, y a competir desventajosamente con los otros bufones que ha aportado la más ínfima cultura de masas. Como mucho le queda aún el pálido resplandor de lo que un día fue: es un bufón cuyos chistes plantean todavía enigmas, y cuyo fulgor estético y moral puede llegar a provocar la alta emoción, y la alta amenidad, del arte y del conocimiento. Pero el hombre común de hoy está cansado de enigmas, y en cuanto a la emoción y amenidad estéticas, los otros bufones las proporcionan más baratas, cómodas y bonitas..."

ENTRE LÍNEAS, Luis Landero, 1996

He aquí unas palabras de un profesor de literatura y un gran escritor : LUIS LANDERO que, con su personaje Manuel Pérez Aguado , profesor, lector y escritor ,va desgranando sus peripecias vitales a través del discurso autobiográfico ( " Nací hace hoy 42 años. Buscando para mí una vida paralela, como las que diseñó Plutarco, no sabría cuál elegir. Tuve una vida oscura, algún destello singular: fui músico, ejercí oficios varios, escribía encorvado y secreto, estudié letras superiores, viví un tiempo en París...Mi signo es la intermitencia; mi pasión, cierta variedad de tendencias que me impiden el disfrute de mí mismo, y cuyo símbolo encomiendo a una encrucijada de caminos locales; mi dulzura es la naturaleza y el verano, que es tanto como decir la melancolía de la infancia; mi dolor es la insatisfacción crónica y la repentina falta de entusiamo; la literatura ha acabado por ser, después de la tormenta, una reparación de daños...")

Como Landero dice refiriéndose a Manuel : "Quizá la única nota pintoresca en él sea precisamente el hecho de ser profesor de literatura en estos tiempos". Y como Manuel, los profesores de literatura nos identificamos en muchas ocasiones con el protagonista de El castillo de Kafka: un agrimensor que no ha sido llamado y cuyos servicios no son tampoco necesarios, pero que sin embargo, está ahí: gravoso, obstinado y absurdo.

A pesar de todo, estamos y estaremos ahí con nuestros alumnos que, algunas veces, nos miran sorprendidos , apresados en algún verso o fragmento en medio de cualquier mañana, porque "la literatura se aprende" y nos prende para siempre .

http://www.escritores.org/landero.htm

VETUSTA Y LA REGENTA - Publicado 22/06/2008

2012-01-11T17:10:00.000+01:00

SU FIGURA RECORRE LAS SOMBRAS DE LA CATEDRAL DE UNA VETUSTA CIUDAD. Es la protagonista de una gran novela de Leopoldo Alas, Clarín, publicada en 1884 y ambientada en la España de la Restauración.Esta obra se relaciona con otras famosas novelas europeas que tratan el tema del adulterio, siguiendo el estereotipo del triángulo amoroso: Madame Bobary ( 1857), de G. Flaubert y Ana Karenina (1877), de L. Tolstoi, entre otras.

La heroica ciudad dormía la siesta. El viento sur, caliente y perezoso, empujaba las nubes blanquecinas que se rasgaban al correr hacia el Norte. En las calles no había más ruido que el rumor estridente de los remolinos de polvo, trapos, pajas y papeles que iban de arroyo en arroyo, de acera en acera, de esquina en esquina revolando y persiguiéndose, como mariposas que se buscan y huyen y que el aire envuelve en sus pliegues invisibles ... ( CAP. I)

ASÍ COMIENZA ESTA GRAN NOVELA DE CORTE REALISTA : LA REGENTA

Te recomiendo su lectura porque sentirás la necesidad de releerla con el paso de los años.

Puedes acceder a la audición de la novela en

http://www.cervantesvirtual.com/bib_autor/Clarin/

TÓPICOS LITERARIOS - Publicado 08/06/2008

2011-12-24T17:29:00.001+01:00

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Música : Richard Wagner -Tristan e Isolda-Preludio nº1

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BERLÍN - Publicado 7/06/2008

2011-12-16T20:47:00.004+01:00

Música:
Liane (Das ist Berlin)
Marlene Dietrich (Old Berlín)
Marlene Dietrich (Lili Marleen

"...Aus allem Schönem gehst Du mir entgegen". R.M. Rilke

BERLÍN yergue su sombra

circundada por largas avenidas de números precisos.

El tiempo y la belleza, desgarrados por la lluvia,

duermen al fondo del Reinhard´s Café

F.García Lorca-Selección de Poemas - Publicado el 03/06/2008

2011-12-01T10:49:00.001+01:00

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Música: E. Granados - Oriental nº 2 por Ludwig Streicher (contrabajo)

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TOLEDO - Publicado el 01/06/2008

2011-12-01T10:46:00.001+01:00

TOLEDO : Metáfora del tiempo

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Música: Eduardo Paniagua (El Crisol del Tiempo)

Cervantes y Don Quijote -Publicado 19/05/2008

2011-11-13T20:14:00.002+01:00

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Música : Qu'es De Ti, Desconsolado de Juan Del Enzina por Jordi Saval

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Lorca-La Barraca / Publicado 18/05/2008

2011-11-05T11:23:00.002+01:00

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Música: E. Granados (Oriental nº 2)

El Tiempo - Publicado el 17/05/08

2011-10-25T17:31:00.004+02:00

Ha pasado algún tiempo. El tiempo pasa y no deja nada. Lleva, arrastra muchas cosas consigo. El vacío. Dejarse vaciar por el tiempo como se dejan vaciar los pequeños crustáceos y moluscos por el mar. EL TIEMPO ES COMO EL MAR. Nos va gastando hasta que somos transparentes. Nos da la transparencia para que el mundo pueda verse a través de nosotros o pueda oírse como oímos el sempiterno rumor del mar en la concavidad de una caracola. EL MAR, EL TIEMPO, alrededores de lo que no podemos medir y nos contiene.
Desde el otro costado, José Ángel Valente.

"Adelántate a toda despedida...

2011-08-15T11:20:00.007+02:00

Dánae, por Egon Schiele

Adelántate a toda despedida, como si la hubieras dejado

atrás, como el invierno que se está yendo.

Pues bajo los inviernos hay uno tan infinitamente invierno

que, si lo pasas, tu corazón resistirá.

Sé siempre muerto en Eurídice, cantando sube,

ensalzando regresa a la pura relación.

Aquí, entre los que se desvanecen, en el reino de lo que declina,

sé una copa sonora que con sólo sonar se rompió.

Sé, y sabe a la vez la condición del no ser,

el infinito fondo de tu íntima vibración,

para que la lleves a cabo del todo, esta única vez.

A las reservas de la naturaleza en plenitud, las usadas

como las sordas y mudas, a las indecibles sumas,

añádete jubiloso y aniquila el número.

SONETO XIII, Rainer Maria Rilke, Los sonetos a Orfeo

EL CABALLERO DE LA TRISTE FIGURA

2011-04-28T09:54:00.025+02:00

Escultura de CARMEN PERNAS. Terracota

"Soberana y alta señora:

El herido de punta de ausencia, y el llagado de las telas del corazón, dulcísima Dulcinea del Toboso, te envía la salud que él no tiene. Si tu fermosura me desprecia, si tu valor no es en mi pro, si tus desdenes son en mi afincamiento, maguer que yo sea asaz de sufrido, mal podré sostenerme en esta cuita, que además de ser fuerte es muy duradera. Mi buen escudero Sancho te dará entera relación, ¡Oh bella ingrata, amada enemiga mía!, del modo que por tu causa quedo. Si gustares de socorrerme, tuyo soy; y si no, haz lo que te viniere en gusto, que con acabar mi vida habré satisfecho a tu crueldad y a mi deseo.

Tuyo hasta la muerte,

El Caballero de la Triste Figura".

Don Quijote, Parte I, CAP. XXV. CARTA DE DON QUIJOTE A DULCINEA

Blog de la escultora: http://www.paraarte.blogspot.com/

CARMEN PERNAS: LIRISMO EN MOVIMIENTO

2011-04-20T21:49:00.020+02:00

"La mano va rescatándola de su limbo mágico", José Hierro

"Melodía luna", por Carmen Pernas

Cuando uno contempla la pintura de Carmen Pernas, lo primero que invade nuestros ojos es una explosión de luminosidad, de colores en un juego armónico de azules, verdes, violetas... de gamas opuestas que envuelven al espectador. Todo un mundo de sensaciones nos conducen a la introspección. De repente, surge la figura dominando el cuadro. La silueta de cuello sostenido melancólicamente se proyecta en los límites del marco envolviendo el vacío; una figura con el rostro ligeramente ladeado sumida en una ensoñación. Las manos y sus dedos de pulso lánguido contienen el movimiento. Unos dedos que adivinamos dueños del silencio, intérpretes de una melodía cuyas notas extravagan , se elevan en la luna laberinto abierto al infinito.

Blog de la pintora:
http://www.artecarper.blogspot.com/

"Un periférico exiliado": Elias Canetti

2011-04-07T21:59:00.041+02:00

"Pilares de la sociedad", por G. Grosz, 1926

"Hoy he estado leyendo a fondo a Maquiavelo. Por primera vez me ha cautivado de verdad. Lo leo con frialdad y poco encono. Me llama la atención que investigue el poder de la misma manera como yo estudio las masas. Aborda su tema con total imparcialidad; sus ideas provienen de su experiencia personal con gobernantes y de sus lecturas. Lo mismo puede decirse de mí, mutatis mutandis. Como cualquier hombre de nuestra época, he tenido experiencias con las masas más diversas, y mediante una incesante lectura intento hacerme una idea de las masas remotas y pretéritas. Tengo que leer mucho más que él; su pasado es la Antigüedad, Roma sobre todo, el mío es cualquier pasado del cual se sepa algo. Creo, sin embargo, que leemos de manera parecida: dispersos y concentrados a la vez, y sintiendo afluir de todas partes los fenómenos similares. Por lo que respecta a la masa misma, yo he perdido mis prejuicios iniciales, y ya no es para mí ni buena ni mala, sino que existe, y la ceguera en la que hasta ahora hemos vivido con relación a ella me resulta intolerable. Mi relación con Maquiavelo sería más pura si no me interesara también el estudio del poder; aquí se cruzan mis caminos y los suyos de un modo más íntimo e intrincado. El poder sigue siendo para mí el mal absoluto, y sólo en cuanto tal puedo ocuparme de él. A veces mi hostilidad se adormece, como cuando leo a Maquiavelo, por ejemplo; pero es sólo una ligera somnolencia, de la cual me despierto muy a gusto.

No he encontrado a mis poderosos en el panteón de los glorificados por la historia. Cuanto más a menudo se citaba un nombre de este tipo, más difícil me resultaba acercármele. Desconfío de la gloria póstuma que reposa en hechos ocurridos hace ya mucho tiempo, y de lo que más desconfío es del éxito. Yo mismo, como cualquier otro, puedo examinar las obras de grandes hombres que existan como textos. Pero ¿qué examen podría acercarse jamás a hechos pretéritos? Sólo existe el examen de opiniones sobre hechos, y yo ante éstos no me arredro: no les brindo crédito ni respeto."

Hampstead. Apuntes rescatados 1954-1971.

Elias Canetti. Anaya & Mario Muchnik

Tras el título Apuntes rescatados se oculta una "summa"conscientemente elegida y organizada del pensamiento de Elias Canetti. Las reflexiones se centran en las diferentes culturas del mundo para indagar en el comportamiento humano. Canetti entabla un diálogo con autores de diversas épocas: Aristóteles, Platón y Plutarco, Dante y Cervantes, Stendhal, Lichtenberg y Gogol, Kafka y Pavese en esos Apuntes, pensamientos o aforismos con intensas y profundas pinceladas de lucidez.

"El sefardí Canetti en su vacío cósmico, entre lenguas y países que sólo a medias quiere como suyos".

ELIAS CANETTI ( 1905-1994), búlgaro de origen sefardita ( que quería ser recordado como"un viejo español") y de nacionalidad británica, pasó gran parte de su vida entre Inglaterra, Viena, Alemania y Zúrich. En 1981 le fue concedido el Premio Nobel de Literatura.

Narrador, dramaturgo y ensayista, es autor de una gran y única novela, Auto de fe, 1936, (con el significado, según la traducción literal del título en alemán, de"ofuscación"). Esta obra plantea la relación entre la erudición y la locura personificada en un sabio encerrado entre sus libros que acaba pereciendo tras prender fuego a su biblioteca. Otros títulos destacados son, Masa y poder ( ensayo antropológico, 1960), un clásico del pensamiento del siglo XX, sobre el concepto de "masa" vinculado al poder, opuesto al concepto freudiano como estado primitivo del ser humano , El otro proceso de Kafka ( ensayo, 1969), La conciencia de las palabras (1975) o La lengua absuelta (1977). Pero el autor es conocido, sobre todo, por sus tres volúmenes autobiográficos y sus cuadernos de apuntes distribuidos en seis libros (de aforismos fantásticos cercanos al microrrelato, bocetos psicológicos...): Notas (1948), Toda esta admiración dilapidada (1960), La provincia del hombre (1972), El corazón secreto del reloj (1985), El suplicio de las moscas (1992) y Desde Hampstead.

Las principales obsesiones de Elias Canetti giran en torno a dos grandes temas interrrelacionados entre sí: el tema de la "masa" y el poder , y el tema de la muerte. En uno de sus apuntes podemos leer: "Ya no estás obsesionado con la masa. Ya no te empeñas en inventar recetas para su buen comportamiento y su bienestar. Estás más obsesionado que nunca con la muerte. La muerte en masa ha absorbido por ti a la masa. Tu propia muerte ya no es más que indiferente. Está absolutamente claro que es únicamente cuestión de la muerte en general". Lo contrario de la muerte es la supervivencia "el momento de sobrevivir" que es , según Canetti, "el momento de poder" (1).

El doble papel de la inteligencia como brillo paralizante y peligro destructor, tratado en Auto de fe, es otra preocupación esencial para el autor: "La escritura canettiana cuestiona sin cesar la aniquilación física; de modo más profundo, se ocupa de la aniquilación intelectual, incluida la que proviene de la alta cultura (2)

Siegfried Nevenhauesen

" ¡ Los hombres sólo piensan esquivando!" De las "Conversaciones de Goethe". Hampstead.

"Elias Canetti fue uno de los grandes viajeros de nuestro tiempo. Habitante de las inmediaciones del siglo XX, fue testigo de las atrocidades del nazismo, de la conversión del ser humano en cifra por el exterminio, de la sensación del fin del mundo que tuvieron los sobrevivientes de Hiroshima... Canetti ( el gran sobreviviente) nos recuerda que de algún modo somos sobrevievientes de todos aquellos que han muerto en el pasado. El sobreviviente es aquel que se pregunta por el destino de los muertos y que parece habitar esa delicada frontera entre la vida y la muerte que sólo los grandes poetas han explorado" (3). Su ansia de permanencia tras la muerte queda bien patente tras esta sentencia:" Deja tras de ti algún enigma o morirás de verdad". Canetti quizás nos haya dejado más de un enigma en esas 134 cajas con papeles y cartas, depositados en Zúrich, que no podrán ser abiertas hasta el año 2024.

"LO DECISIVO ES EL SABER LATERAL"

Canetti situó al sujeto ante el opresivo tribunal de la modernidad. Acorralado por el pensamiento único y el poder de todo lo que es central, el débil, el rebelde, el poeta, el testigo, dispone de una última estrategia: el salto lateral (4). El autor en El suplicio de las moscas definió la lateralidad en el saber humano: "A medida que crece, el saber cambia de forma. No hay uniformidad en el verdadero saber. Todos los saltos se realizan lateralmente, como los saltos de caballo en el ajedrez. Lo que se desarrolla en línea recta y es perceptible resulta irrelevante. Lo decisivo es el saber torcido, y sobre todo lateral" (4). Ejemplo claro de estas afirmaciones es el protagonista de Auto de fe, un sinólogo narcisista que se aísla de la realidad , hundiéndose en la autodestrucción al buscar solamente la abstracción, la teoría. Como consecuencia de ello cae en la locura y arde junto a sus libros en la gran pira metáfora de su aniquilamiento.

"ARTE POÉTICA LATERAL"

En esta frase de Canetti, "lateral" significa ir más allá, en un sentido amplio de las palabras cultura y literatura.Para Claudio Magris, Elias Canetti es "el último superviviente de la cultura centroeuropea; en el período de entreguerras creó una literatura "lateral" (marginal, para otros), pero rigurosamente racionalista (debido a su formación científica) para mostrar el delirio contemporáneo".

La literatura según Canetti es "...Arte de la transfiguración, la literatura es una apuesta contra la muerte. El cometido ético de la escritura consiste en responsabilizarse de la vida imaginada, en su fugacidad y su dolor, con entera misericordia. Ante la técnica pura, la literatura insufla vida al lodo que le sirve de materia prima". Canetti en su concepción de la realidad sigue en gran manera a Kafka, el escritor que más admiraba; en su ética de la escritura se acerca a Tolstoi, aunque rechaza el sentido religioso del escritor por parecerle "megalómano y arcaico"(4).

"Stendhal nunca fue mi Biblia, pero ha sido entre los escritores, mi hombre redentor...nunca he abierto un libro suyo sin sentirme ligero y diáfano. Jamás fue mi ley. Pero mi libertad era él (...) Sin Cervantes, Gogol, Dostoyevski y Büchner no sería yo nada: un espíritu sin fuego ni aristas."

NOTAS

(1) "Elias Canetti : un pensador desubicado". Agapito Maestre, en "Breviario Político"; (2) "Elias Canetti: el jinete lateral", Juan Villoro (3) "Elias Canetti, sobreviviente", Mauricio Molina. (4) " Elias Canetti: el jinete lateral", por Juan Villoro.

Bibliografía: Historia de la Literatura Universal, de Martín de Riquer y José María Valverde, Editorial Planeta. Hampstead, Apuntes rescatados 1954-1971, Anaya & Mario Muchnik. El poder de la Palabra (www.epdlp.com).

Artículos: "Primicia mundial de un Canetti inédito", de Winston Manrique Sabogal, El País (05/04/2010); http://www.elpais.com/ : "Canetti contra la vida privada" y "Elias Canetti en pocas palabras", ambos de L.F. Moreno Claros. http://www.elcultural.es/ : "Elías Canetti Apuntes (1942-1993).Trad. J.José del Solar. G. Ohlrich, G. Dieterich y B. Galán. Galaxia Gutenberg/ Círculo de lectores; http://www.diarioperfil.com.ar/ : "Elias Canetti: el jinete lateral", Juan Villoro.

La cólera de Aquiles

2011-04-02T21:43:00.019+02:00

"Apártate de la cólera que ha de venir. Ten mucho ojo, te digo..." Herman Melville, Moby Dick.

Charles Antoine Coypel (1694-1752), La Furia de Aquiles, Museo del Ermitage

Es la furia divina, mitológica, la famosísima "furia de Aquiles", hijo de Peleo, cuya "cólera fatal causó múltiples desgracias a los griegos". Aquiles, como Marte, dios de la Guerra, flanqueado a su derecha por Atenea, que "quiere apaciguar su ira", se abalanza, espada de plata en mano, sobre el cadáver de Héctor, al que acaba de dar muerte para vengar a su amigo (canto XVIII de la Iliada). Aquel que amaba "la discordia", las peleas y los combates" va ataviado con una soberbia armadura , forjada por Hefesto, que le acompaña a su izquierda, mientras Poseidón, dios del Mar, exacerba todavía más su ira en la parte derecha del cuadro. En el lado izquierdo, Febo, hijo de Apolo contrario a esta venganza divina, proyecta sombras temblorosas sobre esta magnífica visión, que resume en una sola imagen, toda la Ilíada. Antoine Coypel, padre del artista y teórico de arte, que abogaba por la erudición, abrió la vía a una pintura literaria decidida a restituir, como se hacía en el teatro o en la ópera, toda la complejidad de un texto. Esta obra de su hijo Charles Antoine ilustra perfectamente dicha tendencia.

Silvie Douce de La Salle en La ira de Zoé Valdés, editorial Lumen

Este famoso comienzo de la Ilíada, poema épico de Homero, resume la historia de la obra y el conflicto desencadenante de los funestos acontecimientos. La Ilíada, el poema más antiguo de la literatura europea ( siglo VIII a. C) trata la leyenda de la guerra de Troya ( Ilio en griego): Paris, hijo de Príamo ( rey de Troya), rapta a Helena, esposa de Menelao ( hermano del rey de Micenas, Agamenón) y comienza una guerra entre troyanos y griegos.

Homero pretende reflejar en su obra las dos pasiones de Aquiles: su ira contra Agamenón por arrebatarle a su amada esclava Briseida, y la ira contra Héctor por haber dado muerte a su amigo Patroclo. Se trata, pues, de la recreación de un héroe, como todos los poemas heroicos, inmerso en la legendaria tradición de la guerra entre griegos y troyanos.

Aquiles, el de los pies ligeros, hijo del mortal Peleo y de la diosa Tetis, es el prototipo de héroe clásico ; destacan en él sus cualidades intelectuales y físicas, es ambicioso, autoritario, sutil y persuasivo. Es el héroe más fuerte, rápido y valiente pero también una figura compleja y atormentada: no es un dios ni un simple hombre. Aquiles rechaza el vínculo con la comunidad porque necesita afirmar su identidad y no doblegarse ante la caprichosa autoridad de Agamenón, origen de su cólera. Su clarividencia para conocer y enfrentarse a su destino lo coloca en una posición preeminente entre los héroes. Aquiles sabe y acepta el sino humano: el sufrimiento y la muerte, pero realiza grandes hazañas tan sólo para vengar a su amigo Patroclo, muerto por Héctor, y también por voluntad de gloria para ser recordado por sus hazañas:"Ahora Patroclo, ya que voy a ir bajo tierra después de ti, no te tributaré las exequias hasta que traiga aquí las armas y la cabeza de Héctor..."

El enemigo de Aquiles es el príncipe troyano Héctor. Un héroe que teme ser derrotado, pero la fantasía ofusca sus pensamientos y se enfrenta a Aquiles que le acabará humillando: "Recuerda toda clase de valor: "ahora sí que tienes/ que ser un buen lancero y un audaz combatiente". Aquiles vence a Héctor en un duelo personal y la obra se cierra con los funerales de Patroclo en campamento aqueo y los de Héctor en la ciudad de Troya.

Decía Malraux que la tumba del héroe es el corazón de los vivos en donde permanece a lo largo de los siglos por representar los valores y devociones de una comunidad. Homero, con la Ilíada y la Odisea, ha perdurado en la memoria colectiva de nuestra cultura, es el héroe de los poetas. Aquiles es su voz y su emblema, es el héroe épico por excelencia, mágico, clarividente y devastador, el héroe que glorifica el significado trágico para el hombre de vivir lo que carece de sentido. Héctor, inferior a él, es el héroe de las ilusiones, aquel que, como muchos de nosotros, como el hombre común se ve atrapado entre la ilusión y la propia incapacidad para la desilusión. La Ilíada fue demasiado para Héctor.

Bibliografía. Nicolás Casariego, Héroes y antihéroes en la literatura. Anaya

EN LOS TIEMPOS DE MARICASTAÑA ACONTECIÓ...

2011-03-29T15:21:00.019+02:00

"Maricastaña" es un personaje proverbial, símbolo de una antigüedad muy remota. Se emplea "Los tiempos de Maricastaña", "En tiempos de Maricastaña", "Ser del tiempo de Maricastaña", todas ellas vienen citadas en el Diccionario de la Real Academia Española.

Cervantes, en su novela El pensamiento engañoso, cita esta expresión con un curioso aditamento: "Cuerpo de mí, replicó el licenciado, así se nos ha vuelto el tiempo de maricastaña cuando hablaban las calabazas o el de Esopo cuando departía el gallo con la zorra y unos animales con otros". En el libro tan curioso y divertido de Godoy Alcántara, Ensayo histórico-etimológico-filosófico sobre los apellidos castellanos, dice: "Esta Maricastaña, cuyo apellido creo femenino de castaño, estuvo en el siglo XIV con su marido y dos hermanos al frente del partido popular de Lugo que resistía el pago de los tributos que el obispo, como señor, imponía; resistencia en que no escasearon excesos y violencias hasta matar al mayordomo del mismo obispo. La nombradía de hembra tan varonil debió de extenderse por la comarca y no es improbable que sea la misma que ha asumido la representación de virago en tiempos remotos. Por lo menos no registra la historia otra Maricastaña más celebre ni tanto". También hay otras expresiones proverbiales que tienen un sentido idéntico: "En tiempos de Doña Urraca", "del rey Perico","del rey que rabió por gachas", "de marras", o "del rey Wamba". De todos ellos el más notorio es "el rey que rabió", al cual era muy aficionado Quevedo, que lo hace salir en la en la visita de los chistes y en el entremés Las sombras.

La divulgación moderna de este modismo se debe a la zarzuela El rey que rabió, que con música de Ruperto Chapí y letra de Ramos Carrión y Vital Aza fue estrenada en Madrid el 20 de abril de 1891. El maestro Correas, en su Vocabulario de refranes, incluye el pintoresco dicho: "El rey que rabió y llevaba el manto arrastrando".

Cuento de cuentos. Origen y aventura de ciertas palabras y frases proverbiales, de Néstor Luján.

Alfredo Erias."A Princesiña de Ourense".

La expresión tan conocida los tiempos de Maricastaña ha permanecido durante siglos en el imaginario popular con el sentido de tiempos perdidos en la nebulosa de la memoria. Maricastaña o María Castaña podría tener su origen en un personaje real, una heroína gallega del siglo XIV, cabecilla de una revuelta popular contra la iglesia por los abusivos tributos que un señor feudal, el obispo de Lugo Fray Pedro López de Aguiar, cobraba a través de su mayordomo y recaudador al que María Castaña y su familia dieron muerte. Esta historia se basa en un documento sobre una donación recogido en la obra España Sagrada del Padre Risco:" No arquivo episcopal, no tomo I de pergamiños, encóntrase un instrumento de recoñecemento e satisfacción, dado o 18 de xuño de 1386, no que María Castaña, muller de Martín Cego, Gonzalo Cego e Alfonso Cego, confesan que lle fixeron moitas inxurias á igrexa de Lugo e que mataron a Francisco Fernández, mordomo do bispo. Para satisfacción destes deliuctos doaron á catedral tódalas heredades que tiñan no couto de Creisa e obrigáronse a pagar mil maravedís de moeda usual, xurando que non farían dano endexamais, senón que antes axudarían de alí en diante ós recaudadores da igrexa e do bispo".

Pero, además de heroína, María Castaña es, sobre todo, un personaje legendario que aparece recogido en el Diccionario de seres míticos galegos como una mujer equivalente a Blancafor, la hija más joven de las tres que tuvo el diablo. También ha sido comparada con mitos de origen celta: el de Auburn Mary (que significa "María de color castaño"), la protagonista de un relato irlandés, "La batalla de los pájaros" o incluso con una narradora de la Corte de Carlos II que murió en su peregrinaje a Santiago.

EL LYCEUM FEMENINO:" LA INTELIGENCIA COMPARTIDA"

2011-03-22T18:47:00.031+01:00

Miembros del Lyceum Club Femenino (1926-1939)

" LA GENERACIÓN TAL VEZ MÁS BRILLANTE DE MUJERES ESPAÑOLAS DE LA HISTORIA"

En abril de 1926, durante la Dictadura de Primo de Rivera, un grupo de mujeres pertenecientes a la burguesía ilustrada fundó el Lyceum Femenino de Madrid, una asociación cultural feminista cuyo principal objetivo era la lucha por la igualdad de derechos de las mujeres . Este Lyceum, influenciado por el Lyceum Club de Londres, defendió la incorporación plena de las mujeres a la educación y al trabajo, en definitiva la inclusión de la mujer en el ámbito colectivo con su participación activa en la sociedad. Su origen está en la Residencia de Señoritas, creada en 1915, paralela a la Residencia de Estudiantes, que fomentará el acceso de la mujer a los estudios superiores.

"EN LOS SALONES DE LA CALLE INFANTAS SE CONSPIRABA ENTRE CONFERENCIAS Y TAZAS DE TÉ"

Entre las socias del Lyceum se encuentran María de Maeztu (fundadora), Clara Campoamor, Victoria Kent, Hildegart, María Lejárraga, Carmen Baroja, Zenobia Camprubí, María Teresa León, Maruja Mallo, Ernestina de Champourcín... El Lyceum seguía la estructura del Club londinense en Madrid y se establecieron diversas secciones: la social, la de música, la de artes plásticas, la internacional y la Hispanoamericana.

En la Casa de las Siete Chimeneas, sede del Lyceum, se celebraron exposiciones, cursillos, conferencias a cargo de intelectuales, escritores, científicos...(Unamuno, Lorca, Azaña, Alberti, Marañón...). Las mujeres abogadas (Victoria Kent, Matilde Huici,Clara Campoamor...) impartieron seminarios de derecho. Al aproximarse al derecho, las mujeres comprobaron su penosa situación en el código civil y penal, por ello redactaron reformas importantes que defendieron públicamente.

Estas mujeres inconformistas, luchadoras y audaces (calificadas como locas, criminales, liceómanas, y conocidas como"el club de las maridas") supieron unirse, a pesar de sus diferencias ideológicas, políticas y religiosas, en un proyecto común: propiciar cambios educativos y jurídicos y mejorar la situación general de las mujeres. El Lyceum fue, según José Antonio Marina, un ejemplo de "inteligencia compartida", una demostración de que es posible hallar un marco común de entendimiento, a partir del cual defender posiciones diversas.

...Lo que petendían las socias del Lyceum era pensar en común. Podría parecer un objetivo poco ambicioso si no fuera porque en la historia de las mujeres, tanto el pensar o estudiar como el acceder a lo común, a lo público, han sido conquistas duras y disputadas. La primera española que asistió a la Universidad necesitó un permiso del rey Amadeo de Saboya, en 1871; la primera que se licenció en Derecho, medio siglo después, fue precisamente una de las fundadoras del Lyceum, Victoria Kent...El modelo rouseauniano del "ángel del hogar" imperaba férreamente, y no sólo en la derecha: anarquistas, socialistas, obreros en general, se oponían al trabajo femenino. Y aunque el Lyceum no era en modo alguno un grupo combativo- de hecho sus estatutos prohibían expresamente que se trataran en él asuntos políticos o religiosos-, fue atacado también. ¿Con qué argumento? El que surge siempre que las mujeres conquistan cualquier terreno nuevo: la presunta pérdida de feminidad que ello conlleva. "Si las mujeres eligen el camino del estudio (...) se masculinizarán", predecía un periodista ante la fundación del club, y "las primeras víctimas (serán) los niños. Ese tipo extranjero, añadía, "de señora de anteojos de concha que hace exégesis de Kant o de Hegel, mientras su marido empuja el carrito del bebé o limpia los cacharros (...) recuerda con su antipática presencia que las demasiadas letras secan el corazón... (Laura Freixas, "Una generación perdida, recobrada").

Para José Antonio Marina : Las mujeres que formaron parte del Lyceum como socias o simpatizantes constituyeron la generación tal vez más brillante de mujeres españolas de toda la historia. Tenía razón María Teresa León: ellas aceleraron la hora de España. Y lo pagaron". A su triste sino hemos añadido la injusticia de la amnesia...Sembraron en el viento de la historia, y el viento se las llevó (...) Recuperar la memoria es una doble muestra de inteligencia y justicia- que en el fondo son una misma cosa-. ". En esa época, "las mujeres se esforzaron en hacerse social y políticamente visibles. Fueron años de exaltación y esperanzas, en que se comenzó a desmontar la "mitología femenina" acuñada por el sistema patriarcal apuntalado por el sistema religioso. Era una mitología contradictoria en apariencia, que glorificaba y a la vez despreciaba a la mujer. Se trataba , por supuesto, de una glorificación envenenada, de un elogio mortal, porque defendía que la mujer era intelectualmente inferior al hombre, pero espiritualmente superior por la maternidad y por su función educativa, y que esto era lo importante. Ambas cosas, su miseria y su grandeza, su minusvalía y su plusvalía, la recluían en el hogar.

La Guerra Civil supuso un corte en la vida y actividades del Lyceum.En 1939, fue "clausurado por causas políticas": los vencedores se lo entregaron a la Sección Femenina de Falange, portadora de una visión de la mujer en la familia y en la sociedad contra la cual habían luchado las mujeres del Lyceum. El régimen franquista, con el apoyo de la iglesia católica, restableció el régimen patriarcal y la mujer se enclaustró en el ámbito de lo privado. "Liberarla de la esclavitud del trabajo" era la consigna y las tres ces- cocina, cuna , campanario- vuelven a regir la vida de las mujeres. La educación de la mujer parece ahora inútil además de peligrosa: "en las mujeres el conocimiento analítico puede perturbar las finas arterias de su feminidad" ( en la revista falangista Medina).

En el libro La conspiración de las lectoras se preguntan los autores si la conspiración del Lyceum Club Femenino había desaparecido o permanecía, llegando a la conclusión de que su espíritu de lucha aún pervive :"Hemos de decir que sobrevivió. Con otros nombres, otras voces, otras situaciones, pero con el mismo ímpetu hacia la claridad y hacia la justicia... "

Rindamos un homenaje a aquellas mujeres de los años 20 y 30 que se habían propuesto adelantar el reloj de España en un entorno hostil. Su lucha , la lucha de la inteligencia contra el inmovilismo y la injusticia, ejemplo para todas las generaciones, permanecerá: la conspiración debe continuar.

Bibliografía: La conspiración de las lectoras de J.A.Marina y MªTeresa Rodríguez de Castro; "Una generación perdida, recobrada", Laura Freixas; "El Lyceum Club de Madrid, un refugio feminista en una capital hostil, Shirley Mangini ; "Contracorriente: memorias de escritoras de los años 20", Marcia Castillo-Martín.

Ver Vídeo

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Si el prototipo de organización cultural femenina en la República es el Lyceum, en la Guerra Civil una de las más representativas será la organización anarquista Mujeres Libres.

CLARA CAMPOAMOR Y EL SUFRAGIO FEMENINO

2011-03-11T11:17:00.039+01:00

El 1 de diciembre de 1931 se superó el último obstáculo para lograr la aprobación del voto de la mujer en España. La impulsora de esta conquista histórica fue Clara Campoamor, Diputada en las primeras Cortes de la II República,militante en ese momento del Partido Republicano Radical de Alejandro Lerroux . Clara Campoamor, una mujer inteligente y luchadora, defendió sus principios fervientemente: su creencia en la República y la lucha contra las injusticias a las que entregó su vida con pasión ("He acusado las injusticias porque no quiero que mi silencio las absuelva"). Feminista, y sobre todo "humanista", como ella misma se calificó, fue también una mujer relegada políticamente por no entrar en la lucha e intereses de los partidos políticos.

Esta semana Televisión Española ha emitido un capítulo de la serie "Clara Campoamor", la mujer olvidada", inspirada en el libro La mujer olvidada de Isaías Lafuente. La película, dirigida por Laura Mañá, con guion de Yolanda García Serrano y Rafa Russo, se sitúa en la España de 1931, recién proclamada la II República, donde las mujeres pueden ser elegidas como diputadas pero se les veta el derecho al voto. Las dos primeras mujeres diputadas se enfrentan por el voto femenino: Clara Campoamor lo defiende y gana la votación y Victoria Kent propone su aplazamiento por desconfiar del criterio de las mujeres inmersas en una sociedad patriarcal.

Es una serie interesante, bien ambientada, con buenas interpretaciones, sobre todo la de Elvira Mínguez, que logra comunicar al espectador la fuerza y el compromiso de una mujer excepcional como Clara Campoamor.

La película tuvo que ser rodada en el Parlamento de Cataluña ante la negativa del Congreso de Los Diputados de Madrid, hecho que fue calificado por Isaías Lafuente como " Evidente agravio" a la figura de Clara Campoamor, teniendo en cuenta que varias películas fueron rodadas en el hemiciclo ( El coronel Macia, Azaña o la última sobre el 23F).

Documental de RTVE (1983) sobre la figura de Clara Campoamor. Dirección, guion y redacción, Jesús García Dueñas.

Ver Documental : ¿Un mundo feliz? - Clara Campoamor

Clara Campoamor y algunos diputados

Poco después de la proclamación de la II República Española se concedía a la mujer el voto pasivo, la posibilidad de ser elegida pero sin derecho a voto. Tres mujeres fueron nombradas diputadas: Victoria Kent, Clara Campoamor y Margarita Nelken ; de todas ellas sería Clara Campoamor la que desempeñará un papel decisivo en la consecución del voto femenino.

La recién inaugurada República era consciente de los cambios jurídicos que debía acometer con respecto a una serie de temas que suscitaban grandes debates: religiosidad- laicidad; propiedad-comunismo, el sufragio femenino, el divorcio... El 14 de julio de 1931 se inauguraron las Cortes Constituyentes y se debatió el derecho a voto de todos españoles. El sufragio femenino es duramente atacado porque la igualdad jurídica supondría la quiebra de la sociedad patriarcal. El debate se planteó como fundamentalmente político, es decir táctico. Parte de la izquierda y el Partido Republicano Radical de Lerroux temían que el voto de la mujer, más influida por la iglesia, podía favorecer a la derecha. El diputado Álvarez Buylla del Partido Radical pidió restringir el voto femenino ( el voto de las mujeres españolas merece toda clase de respetos dentro de aquel hogar español que cantó Gabriel y Galán, como ama de casa; que la mujer española, como educadora de sus hijos es retardataria, es retrógrada; todavía no se ha separado de la influencia de la sacristía y el confesionario y al dar el voto a las mujeres se pone en sus manos un arma política que acabaría con la República...").

Clara Campoamor replicó ante las bromas e insultos de algunos diputados (...He de decir a S.S. en primer lugar, que lamento que cosas de esta entidad y de esta altura puedan tomarse como base de una broma indecorosa y soez. Si fuésemos a deslizarnos por el camino de la broma y del ingenio más o menos oportuno yo propondría muchas limitaciones para los varones. No las voy a enumerar, las dejo a la interpretación de los presentes).

EL ENFRENTAMIENTO ENTRE DOS MUJERES PROGRESISTAS

El debate sobre el sugragio femenino suscitó una gran polémica en la sesión del 1 de octubre de 1931 en la que ha de votarse el artículo. En esta ocasión se produce el enfrentamiento entre las dos diputadas presentes.

Victoria Kent, en nombre de los Radicales Socialistas, pide el aplazamiento del derecho al voto de la mujer, actitud extraña en una feminista activa que luchaba por los cambios educativos y jurídicos:

...En este momento vamos a dar o negar el voto a más de la mitad de los individuos españoles y es preciso que las personas que sienten el fervor republicano, el fervor democrático y liberal republicano, nos levantemos aquí para decir: es necesario aplazar el voto femenino. Y es necesario, Sres Diputados, aplazar el voto femenino, porque yo necesitaría ver, para variar de criterio, a las madres en las calles pidiendo escuelas para sus hijos; yo necesitaría haber visto en la calle a las madres prohibiendo a sus hijos que fueran a Marruecos; yo necesitaría ver a las mujeres españolas unidas todas pidiendo lo que es indispensable para la salud y la cultura de sus hijos...

Esta diputada mantiene la disciplina de partido al considerar que la mujer no era un "sujeto político" dejándola fuera de la vida colectiva; se plegaba, pues, a los que temían que la mujer no votara a los candidatos republicanos. Para Victoria Kent había que esperar años para que la República proporcionara a las mujeres la educación y la cultura.

Clara Campoamor, políticamente incorrecta, que proclama el derecho de la mujer al voto sin depender de su orientación política, le contestó en estos términos (...lejos yo de censurar ni de atacar las manifestaciones de mi colega, Srta. Kent; comprendo , por el contrario, la tortura de su espíritu al haberse visto hoy en trance al negar la capacidad inicial de la mujer). Clara Campoamor tuvo que escuchar las razones aducidas por varios diputados para rechazar el voto femenino ( la incultura, la falta de criterio e incluso el histerismo por naturaleza de las mujeres).

En un ambiente polémico y airado, el artículo 34 del Proyecto de Constitución queda aprobado: Los ciudadanos de uno y otro sexo, mayores de 23 años, tendrán los mismos derechos electorales conforme determinen las leyes. La mujer había conseguido el derecho al Sufragio Universal en España con los votos del PSOE (con la oposición de Indalecio Prieto),algunos republicanos de derecha , pequeños núcleos republicanos catalanes progresistas y Agrupación al Servicio de la República. Se manifiestan en contra, Acción republicana y los radical-socialistas (exceptuando a Clara Campoamor y cuatro diputados más). Pero este triunfo se cuestionó en varias ocasiones, el 1 de diciembre, se propone una enmienda para que la mujer pueda votar en las elecciones municipales, y no en las generales. Se manejan los repetidos argumentos y la situación se complica cuando se retira la derecha que había apoyado el voto femenino. Clara Campoamor en su última gran intervención expone el fondo del problema : " es decir, que condicionáis el voto de la mujer por miedo a que no os voten a vosotros. Ese es todo vuestro contenido filosófico".

La aprobación del sufragio femenino provocó actitudes airadas, el mismo Indalecio Prieto calificó lo ocurrido como " una puñalada trapera a la República". El 2 de octubre de 1931 el diario El Sol publicaba:

La galantería logró un triunfo indiscutible. Virtud española que perdura, para bien del "qué dirán", pese a ciertos jacobinismos que nos sacuden. Pase lo que pase- hay quien asegura otro 14 de abril al revés- resultará lindo que los poetas del futuro canten en sonetos a este 1931, en que los hijos de España se jugaron a cara y cruz un régimen por gusto de sus mujeres.

Fuente principal: La conspiración de las lectoras, de José Antonio Marina y María Teresa Rodríguez de Castro. Anagrama. Un interesante y esclarecedor ensayo sobre el papel de la mujer en la historia de España.

Intervenciones de Clara Campoamor y Victoria Kent en el Congreso de los Diputados //http://cuadernodelasletras.blogspot.com/

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"A FUGACIDADE NON MERMA A BELEZA"

2011-03-01T22:22:00.009+01:00

Buscadores porfiados da beleza
da epifanía da xuventude
mergullámonos nos corpos
coma quen se mergulla nunha auga mansa
en esplendor ardemos na súa ansia
Detidos no trigo do ventre
na espiga do pelo sospeitamos
que a súa lozanía
non tería fin nin mácula
Equivocámonos
Corpos adorables aparecen consumidos
secos sen que o consolo nos quede
dunha noite sen peso telos posuído
Corpos desexados que encendían
as miradas deviron flores turbias
froitos sen sazón
Corpos feridos nos que o escarpelo da dor
o gume afiado da devastación
ou da enfermidade finca a súa pouta
o seu tormento
Corpos retornados do pracer
abatidos en melancolía e resignación
doridos murchos deformados
incapaces de recoñecerse na elegancia
que os adornou un día
Corpos amados

A MELANCOLÍA DOS CORPOS, Xulio L. Valcárcel. Colección Soláster( 2008)

Tengo en mis manos un bello libro de un gran poeta gallego adscrito a la generación de los 80, Xulio L. Valcárcel, un libro de poemas escrito a mano como si de un cuaderno se tratara, ilustrado por el pintor y dibujante Laureano Davila ( Nitodavila)en una edición que es una auténtica joya. Entre los trazos de las letras habitan la Belleza y la Emoción.

"Corpo, materia efímera, substancia sensitiva: membros, órganos, corpo físico, amado e dorido e corpo transcendido en espírito. Corpo, corpos. Fermosos, vulnerables. Corpos en comuñón con outros corpos. Corpos melancólicos: a pouta do sofremento, a louzanía que vira en decadencia. Corpos amenazados que resisten nas trincheiras do amor, como unha salvación, un refuxio..." D.L.

GARDENIAS BLANCAS PARA UNA VOZ DOLIENTE

2011-02-26T21:12:00.014+01:00

A Rocío

BILLIE HOLIDAY (Baltimore, 1915- Nueva York, 1959) conocida como Lady Day, está considerada como la cantante más grande de jazz de todos los tiempos. Su vida estuvo marcada desde su infancia por el sufrimiento y el dolor que se filtran en cada una de sus interpretaciones. Su voz estremecedora reinterpretaba de una manera personalísima las canciones populares del momento convirtiéndolas en obras maestras.

("...Y la muerte/ nadie la oía/ pero hablaba muy cerca del micrófono/") ¡Qué extraña voz , alargada y detenida en esa tristeza mezcla de voces , culturas y músicas! Cuando escucho su voz el tiempo se detiene en un instante eterno. Por tu voz única, irrepetible Lady Day, gardenias blancas para siempre.

"la voz de Billie Holiday puede gustar o no gustar, pero cuando gusta es como un veneno. Una especie de filtro insinuante que sorprende a la primera audición. Una voz de gata provocativa con audaces inflexiones, sorprendente por su flexibilidad, su agilidad animal como una gata con uñas recogidas, los ojos entornados. Una voz, intentando hacer una comparación más brillante, de pulpo. Billie canta como un pulpo. De entrada no se nota, pero cuando te engancha lo hace con ocho brazos y no afloja". Boris Vian

El poeta Pere Gimferrer compuso "Poema Canción para Billie Holiday" incluido en Extraña fruta y otros poemas.En estos versos la frustración de los deseos es la causa de las heridas de la vida. Profundas heridas que Lady Day padeció hasta su muerte: "...No nos dan mermelada ni pastel de cereza/ ni el amor ni la muerte extraña fruta que deja un sabor ácido".

Escuchando la voz de Lady Day compuse el siguiente vídeo en el que podéis leer el poema de Pere Gimferrer. Las canciones son Tenderly y Gloomy Sunday.

Ver Vídeo

Gracias a Ubú, colaborador imprescindible en este cuaderno, por sus palabras sobre Lady Day :"Unha voz, que contradicindo o seu apodo, está feita para a noite. Billie Holiday espalla sombras". También quiero agradecerle el poema MAGIA NEGRA (Billie Holyday, cantante) de Joaquín Ruiz Millet. EL NÚCLEO DE LA RESISTENCIA (AÑOS DE FELICIDAD):

Qué bonito era

alguien se acercaba y te susurraba

canta una de esas canciones

elevabas un poco la voz

y brotaba el manatial allá donde te encontraras

en la estación o en el cabaret

el país era un infierno

y mi voz el bálsamo de la tristeza

"¡ Oh, tú, perito en lunas!

2010-11-01T11:55:00.009+01:00

Fue un día de primavera alicantina. Para mí ir a Alicante era más que nada hacer una visita. Nos había recogido un coche de amigos cordiales y salíamos velozmente por una carretera, de la cual no recuerdo el nombre; pero a cuyo término estaba la justificación de todo mi viaje. ¡Primavera levantina! ¡Qué dulce el cielo, qué intensa la luz, y el olor de los azahares retrasados! Entrábamos en el aire espeso, habitándolo, aspirándolo, vistiéndonos de su suave grosor y emergíamos a otros aromas, a otros rozamientos, a otro vestido encendido, casi trastormados, en una carrera que, paradójicamente parecía el itinerario de las luces y de los olores, de las blandas prisiones y de las mágicas libertades. De pronto, torcimos hacia la izquierda, y una tapia larga y uniforme se abrió en un ancho vano de silencio. Descendimos y echamos a andar por el sendero cuidado. Los nichos, en altos paredones blanquísimos, reposaban bajo la luz radiante. El cielo macizo pesaba, y el resplandor casi insufrible parecía tener volumen sobre nuestros hombros. Andábamos despacio, buscando. Unos nichos tenían cristal y diminutas flores bajo sus brillos (...) Buscábamos una lápida desnuda, un hueco. Y allí estaba, de pronto. Casi a ras de tierra. Los nichos, alzados en oquedad, lejos de la tierra común, son tristes; pero éste me sorprendía: muy bajo, casi sobre la tierra, como apoyado en ella, como reposando amorosamente sobre su borde bueno. Allí se veía bien la lápida. Las letras grandes, en bajo relieve, habían tenido color, y soles y lluvias de años habían desteñido el resalte. Se veía el nombre, la condición y dos fechas. Nada más. Temerosa elocuencia de un silencio preñado de dichos. Imponente callar que sobrecogía como un ademán mudo, pero insoportable. Soplaba un viento suave y terrible, inocente y reparador. Y yo echado en la tierra, recostado y callado, miraba la blanca lápida, la sellada pausa. Allí yo mucho tiempo, y detrás de tu silencio, tu estar, tu oírme. Tú, el puro y verdadero; tú, el más real de todos; tú, el no desaparecido.

Aquella misma mañana había yo tenido en las manos ( y me las enseñaba quien más podía) todas sus fotografías de niño, de muchachito. De hombre primero. Allí tus grandes ojos azules, del color de una piedra limpísima; allí tu pelada cabeza clara donde tantas veces dio el sol amigo; tu pecho libre, tus manos grandes y rudas; tu buena planta, que hermanaba con los árboles y con el grueso chorro de las cascadas. Vi también el rostro último, tan sobrecogedoramente español. Yacente, comido del sufrimiento, madero casi del dolor, con espantosa expresión de agonía serenada por la muerte. Y en los grandes ojos abiertos la ausencia de la música, ahogada. La que tan pujantemente había resonado en totales pupilas abarcadoras. Rostro como sagrado, poderoso testimonio postrero que nadie, ni nunca podrá borrar.

Me levanté de la tierra y me arranqué de la lápida. Lápida que no me parecía sello, sino comunicación, sino más que palabra. Y torpemente echamos a andar. Torpísimamente, bajo aquella luz feroz, despiadada, que parecía desollarnos al despedirnos.

"Una visita", Los encuentros. Vicente Aleixandre.

En esta ocasión, Aleixandre evoca la figura de Miguel Hernández que en otro momento describe como una fuerza de primavera metida en la primavera . Miguel, poeta en sueños, conocedor del arte de pescar estrellas, pero también lunicultor en lucha tenaz por la vida, por la dignidad de la vida de todos y para todos. Por eso hoy y siempre, yo tampoco perdono a la muerte enamorada y lanzo como una caracola gigante e infinita tu palabra de poeta de corazón bondadoso y entregado sobre los ataúdes feroces en acecho.

EL GRAN TEATRO DEL MUNDO

2010-10-11T09:54:00.012+02:00

Madrid - En el espléndido barrio en que se hallan las casas de los grandes poetas del Siglo de Oro español - Lope de Vega, Cervantes, Quevedo-, una lápida conmemorativa en la calle del León recuerda un lugar, una especie de círculo- hoy se diría un "espacio"- donde se reunían en el siglo XIX comerciantes, intelectuales, escritores, políticos de café, periodistas, empresarios...En aquellas habitaciones se discurría sobre política y arte, se trataban negocios, se proyectaban especulaciones o revistas literarias y se formaban o deshacían grupos de todas clases, de vanguardia cultural, de interés económico o ideológico. Sobre todo, se hablaba y se hablaba.

Ese lugar, como recuerda la lápida, tiene un nombre, Mentidero de Representantes: un sitio donde se habla pero sin demasiada deferencia por la verdad, un lugar donde se miente. Por franca admisión general y hasta formalizada en la inscripción, la conversación, el entretenimiento y en especial el trato y la discusión social se identifican con la mentira, y el sagrario donde se desarrollan los ritos socioculturales es por definición el lugar donde se va a mentir (...)

Acaso la placa quiera recordar que aquel lugar de la representación social es un teatro y que- como enseñan los grandes poetas barrocos que vivieron en aquellas calles- todo el mundo es un teatro donde cuanto ocurre puede remitir, según una u otra fe religiosa, a una verdad que lo trasciende y que sin embargo no ha de tomarse a la letra ni demasiado en serio. Los que mienten, dice el nombre del círculo, son sobre todo los "representantes", todo aquel que se arroga representar a algo ( poco importa si una empresa, una ideología, una institución) y por tanto va y habla- presume, pretende hablar- no por sí mismo sino por alguien o por alguna otra cosa. Y también cuando crees hablar en tu nombre las cosas a veces cambian poco, es como si fueses el sosia o la contrafigura de ti mismo, un actor que interpreta un papel con su nombre y sustituye a la persona verdadera, como los dobles que, en una película, ruedan las escenas más peligrosas y se caen del caballo en lugar del protagonista.

La modernidad ha hecho que sea cada vez más universal e imposible a un tiempo esta función representativa, así como ha hecho imposible escribir poemas dirigidos a la gloria del rey o del presidente de la república. Nos sentimos siempre a disgusto cuando nos encontramos en lugar de otro, cuando debemos hablar en nombre de una escuela, un partido, una iglesia, una asociación filatélica, de combatientes o de filósofos, acaso de un Estado; al mismo tiempo nos damos cuenta de que estamos casi siempre en lugar de otro, de que no podemos hablar casi nunca en nuestro nombre, es más, de que hemos olvidado qué voz tiene ese presunto "Yo" verdadero al que oímos expresarse cada vez menos a través de nuestras palabras ( en particular las oficiales y de circunstancias) en los debates y las mesas redondas, en las conferencias o en las intervenciones en público.

En ese mentidero nos encontramos más o menos todos. Intentamos valernos como podemos entre las mentiras que fluctúan y estallan sin tragedias, como pompas de jabón. El parloteo que resuena alrededor es una buena medicina mundana en algunas ocasiones; es como una resaca, un murmullo que cubre el crujido del tiempo que pasa y amortigua la conciencia del dolor y del vacío. Como sabían los grandes poetas del teatro del mundo que vivían por estos barrios, la verdad puede ser dolorosa, como un nervio que duele y ha de ser adormecido. La verdad, decía otro gran escritor barroco español, Gracián, puede ser peligrosa, porque es una sangradura en el corazón.

EN EL MENTIDERO"( 25 de noviembre de 1998), CLAUDIO MAGRIS, EL INFINITO VIAJAR

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Adiós, de San Felipe el gran paseo,/ donde se baja el turco o sube el galgo,/ como en la gaceta de Venecia, leo. Viaje al Parnaso,Miguel de Cervantes.

Mentidero de San Felipe en La Puerta del Sol

"Mentidero de Madrid / decidnos ¿quién mató al conde?..., palabras que circulaban, en aquel brillante siglo de tiempos y glorias menguadas, atribuidas a Góngora y a propósito de aquel ilustre de Villamediana ( el aludido conde de los versos) que por "picar tan alto" probablemente alcanzó una gloria no deseada en los mejores años de su vida.

Los Mentideros eran lugares de reunión de la gente ociosa de Madrid. Allí coincidían todo tipo de gentes y vivires: hidalgos, estudiantes sopistas ( los de la "sopa boba"), galanes de corte, cómicos, mendigos...Eran, por tanto, espacios imprescindibles para escuchar rumores y difundirlos o para compartir vivencias.Con la aparición de las ciudades y el crecimiento demográfico, la plaza pública recupera la función de ágora romana y se forman estos mentideros donde el rumor crea estado de opinión y a veces tienen como finalidad servir de detonador de importantes acontecimientos. En estas "tertulias al aire libre" lo público y lo privado se airea cotidianamente y se expande cual pólvora por todas las esquinas de la ciudad.

Existieron tres famosos mentideros en el Madrid de los Austrias: "Losas de Palacio"( cerca del Palacio Real,donde se difundían rumores políticos, diplomáticos y militares), "Gradas de San Felipe" (en La Puerta del Sol esquina de La Calle Mayor, lugar de poetas, clérigos y soldados) y el "de Representantes" o el Mentidero de los cómicos , en la calle Atocha, donde hacían corrillo las gentes de teatro.

"...lugar de ociosos y culto de toda suerte de hablillas y murmuraciones que por Madrid corrían. Los principales eran tres, y entre ellos- San Felipe, Losas de Palacio y Representantes- el de las gradas de la iglesia agustina de San Felipe, entre las calles de Correos, Mayor y Espartero, era el más concurrido...Desde aquella especie de palco podía verse pasar gente y carruajes, y también pasear y departir de corro en corro. San Felipe era el sitio más animado y bullicioso de Madrid; su proximidad al edificio de la Estafeta de los correos...así como la circunstancia de dominar la vía principal de la ciudad, lo convertían en vasta tertulia donde se cruzaban opiniones y chismes, fanfarroneaban los soldados, chismorreaban los clérigos, se afanaban los ladrones de bolsas y lucían su ingenio los poetas.Lope, don Francisco de Quevedo y el mejicano Alarcón, entre otros, frecuentaban el mentidero. Cualquier noticia, rumor o embuste allí lanzado, rodaba como una bola hasta multiplicarse por mil, y nada escapaba a las lenguas que de todo conocían, vistiendo de limpio desde el Rey al último villano...Discutíanse en sus corrillos los asuntos de Flandes, Italia, las Indias con la gravedad de un Consejo de Castilla, repetíanse chistes y epigramas, se cubría de fango la honra de las damas, las actrices y los maridos cornudos, se dedicaban pullas sangrientas al conde de Olivares, narrábanse en voz baja las aventuras galantes del Rey...Era, en fin, lugar amenísimo y chispeante, fuente de ingenio, novedad y maledicencia.

El CAPITÁN ALATRISTE, Arturo Pérez Reverte

Ha pasado el tiempo por todos estos lugares, mentideros de pasos perdidos, cuyas palabras se las llevó el viento arrastradas por la marea de la historia. Ha pasado el tiempo con su vértigo y su mansedumbre y las gentes todavía necesitan encontrarse para, entre otras cosas , representar argumentos y anécdotas, extender rumores y malentendidos que recuerdan aquellos mentideros de antaño.

Como dice Claudio Magris "la verdad puede ser dolorosa, como un nervio que duele y ha de ser adormecido": algo así como el gran teatro galáctico, de corrillos infinitos y pasos alienados, de este nuestro recién estrenado siglo XXI.

ROBERT OMNÈS:UN GRAN HUMANISTA Y UNA BELLÍSIMA PERSONA

2010-06-30T22:36:00.018+02:00

"...morren as persoas, máis fican delas os sentimentos que suscitan, as obras que nos legaron"...

Era un tiempo de mares y lunas encendidas en el mágico Brocéliande de rostro bretón circundado por la piedra, el arte y la belleza. Allí, en el Sur de Bretaña, conocí- el pasado verano- a una persona singular , afable y bondadosa, un sabio cercano, nunca sabio en su propia opinión y sí en el conocimiento , en la pasión por el conocimiento.

Robert Omnés, hispanista, lingüista, amante de su tierra bretona y de Galicia de la cual alabó su lengua, sus paisajes, mitos y costumbres: " Esos ocasos magníficos, el aire, la lluvia, el paisaje, la gente. Cuando encuentro a un español que se parece a un bretón digo "seguro que es gallego". Se parecen bastante a los irlandeses, los galeses y los bretones. Pasaron los mismos pueblos y estoy persuadido de que hablaron la misma lengua en cierta época" ( entrevista en La Voz de Galicia, 2008).

Querido Robert: Dende o mar de Rosalía, descansa na paz das cruces de pedra da túa querida BREIZH, que tanto amaste, e que saibas que sempre permanecerás entre nós.

"Hervez´deus c´hoant pell eus ar bed / Etre ar mor hag ar stered" ( Adonde él quiera, lejos de este mundo / Entre el mar y las estrellas"). Una hermosa canción en bretón "Gortoz a Ram", por Danez Prigent y Lisa Gerrard:

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RETRATO DE PINTOR

2010-06-13T21:54:00.005+02:00

EGON SCHIELE, Retrato de pintor

CUANDO te veo así, mi cuerpo, tan caído

por todos los rincones más oscuros

del alma, en ti me miro,

igual que en un espejo de infinitas imágenes,

sin acertar cuál de entre ellas

somos más tú y yo que las restantes.

Morir.

Tal vez morir no sea más que esto,

volver suavemente, cuerpo,

el perfil de tu rostro en los espejos

hacia el lado más puro de la sombra.

(Espejo), Fragmentos de un libro futuro, José Ángel Valente

"ENTRE LÍNEAS"

2010-06-04T23:16:00.014+02:00

A Cándido, por su amistad.

"(...)Así que la memoria selecciona y poetiza el pasado, y convierte nuestra vida en una obra de arte. Cuando recordamos, la memoria nos está ofreciendo una lección magistral y práctica de teoría literaria, de manejo del tiempo imaginario.
Con todo esto podría quizá pensarse que la pedagogía puede llegar a ser el asunto más sencillo del mundo cuando se conectan los contenidos con las experiencias de la vida, y cuando hay pasión, amor y sentido común. Y así debía de ser. Sin embargo, todos sabemos que el diablo dispone las cosas de otro modo
El lector que Manuel es piensa a veces que la experiencia estética tiene mucho de revelación personal, y que en esa medida es intransferible y casi incomunicable. Y pone aquel ejemplo que aducía Tolstoi de un ciego al que intentaban explicarle cómo era el color blanco. Es como la leche, le decían. Entonces,¿se vierte?, preguntaba el ciego. Bueno, digamos que es como el papel.Luego entonces, ¿cruje? No, no, digamos que es como la nieve. Entonces, ¿es fría?, inquiría el pobre ciego. No había modo de transmitir aquella experiencia elemental. El profesor que Manuel es, sin embargo, es menos tajante y piensa que, a pesar de todo, algo se puede hacer: si no enseñar literatura, sí poner a los alumnos en disposición de dejarse seducir por ella. Los dos, con los años, han ido sucumbiendo a la paradoja de que la literatura se aprende, pero no se enseña.

Pero luego viene la realidad con sus rebajas. Y la realidad es que un alumno medio de 3º de BUP o de COU lee silabeando y a trompicones, tiene dificultades casi insalvables para entender el editorial de un periódico, escribe con oraciones simples donde apenas aparecen otros verbos que "ser" o "estar" (¡acostumbraos a pensar con oraciones subordinadas, veréis cómo la realidad se hace también compleja!, les aconseja Manuel cansinamente a sus alumnos), su bagaje léxico es exiguo, quiere explicar algo y no le alcanzan las palabras. Pero, eso sí, cuando salga a la calle, o cuando llegue a su casa, los hechiceros de la cultura de masas, en complicidad con la mayoría de los ciudadanos, le tendrán preparado el desquite por medio de algún espectáculo con el que hace tiempo que no consigue conectar la cultura escolar. Lo que la escuela enseña, el mal gusto social lo niega y escarnece. De ser el gran consejero áulico, la vieja y noble cultura humanística, y también la literatura, ha pasado a desempeñar funciones de bufón, y a competir desventajosamente con los otros bufones que ha aportado la más ínfima cultura de masas. Como mucho le queda aún el pálido resplandor de lo que un día fue: es un bufón cuyos chistes plantean todavía enigmas, y cuyo fulgor estético y moral puede llegar a provocar la alta emoción, y la alta amenidad, del arte y del conocimiento. Pero el hombre común de hoy está cansado de enigmas, y en cuanto a la emoción y amenidad estéticas, los otros bufones las proporcionan más baratas, cómodas y bonitas.

Y, sin embargo, pocas cosas hay tan necesarias hoy como enseñar historia, filosofía o literatura. Porque si ellas no consiguen civilizar a este mono que parece no acostumbrarse a vivir sin el rabo, nadie sabe qué otra cosa podría salvarlo. Particularmente, Manuel espera que no sean ni los dioses ni los caudillos. "

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Este fragmento pertenece a Entre líneas ( 1996), de Luis Landero. En esta obra (ilustrada por los dibujos de Javier Fernández de Molina y editada por LOS LIBROS DEL OESTE), el autor ( profesor de lengua y literatura) a través del discurso autobiográfico y en la figura del profesor Manuel Pérez Aguado (" quizá la única nota pintoresca en él sea precisamente el hecho de ser profesor de literatura en estos tiempos") va desgranando sabia y líricamente sus ideas sobre la vida siempre unidas a la experiencia y a la vivencia de la literatura.

Han pasado catorce años, ya han desaparecido el BUP y el COU (de nuestros amores aunque sabido es que se canta lo que se pierde). Nuestros alumnos y alumnas de hoy pertenecen a la ESO y al BACHILLERATO y no son ni mejores ni peores pero sí se encuentran más perdidos, más a la deriva, entre la maraña enmarañada de planes estériles.

A pesar de todo, recordemos estos versos de Antonio Machado: "Todo se mueve. fluye, discurre, corre o gira; cambian la mar y el monte y el ojo que los mira".

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NECESIDAD DE LA CULTURA según AMIN MAALOUF

"Al mundo sólo lo mantiene el aliento de los niños que estudian" (El Talmud)

"...¿Por qué es tan importante la cultura? Hay tres razones fundamentales. Primero porque si vivimos con otros, tenemos que conocer mucho más a los otros. No podemos sentirnos satisfechos con un saber superficial como lo hacemos ahora. El conocimiento de los demás, sobre todo en relación entre Occidente y el mundo árabe, es igual de superficial hoy día que hace 200 años. Estoy convencido de que no nos conocemos. Aún nos contentamos con ideas superficiales. No vamos más allá y debemos hacerlo. Debemos conocer el idioma del otro, la cultura del otro, cuáles son sus aspiraciones, sus creencias...Para ello, debemos invertir mucho en la cultura en cada país.

En segundo lugar, tenemos problemas conservando el planeta. No podemos continuar consumiendo y usando los recursos naturales del planeta. Mucha gente va a vivir más tiempo y en mejor forma que ahora pero ¿cómo van a vivir? Esto nos lo da el conocimiento, el seguir aprendiendo. Solo podemos continuar si desarrollamos la expansión del conocimiento cultural, espiritual...A la enseñanza y a la cultura le debemos dar prioridad. Esta es una manera de enriquecer al individuo en todos los niveles sin empobrecer el planeta. Y la tercera razón es quizá la menos obvia. Necesitamos saber la finalidad. Necesitamos saber a dónde vamos. Y es imposible saberlo sin tener cultura y sin dejar a la gente pensar sobre los valores, la cultura, las creencias. Por eso necesitamos cultura, por esas tres razones (...)

En septiembre de 2009, Juan Cruz publicó una entrevista con el escritor libanés AMIN MAALOUF (último Príncipe de Asturias de las Letras) a la cual pertenece este fragmento.

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DEMOCRACIA Y UNIVERSIDAD

"Con las buenas ideas, y a veces también con las malas, pasa lo mismo que con los átomos de demócrito o con las cerezas de la cesta, vienen enganchadas unas a otras".

El viaje del elefante, José Saramago

EL CUARTO DE ROSALÍA

2010-03-03T22:36:00.015+01:00

"No hay objeto más profundo, más misterioso, más fecundo, más deslumbrante que una ventana..." ( Baudelaire).

"Podemos ver ahora este cuarto. No se trata desde luego,

de un cuarto habitado por alguien; se ha convertido en un

lugar de peregrinación. Desnudo tiene un crucifijo que preside la cabecera de la cama, una cama decimonónica, de madera antigua, noble y severa.

A los pies de la cama, en el suelo, hay un jarro grande con flores. Pero lo que más llama la atención es esta fotografía que ahora

miro, es la ventana. El cortinaje, solemne y tralúcido, se abre -suspenso en la nitidez inmóvil del aire- a un vivísimo resplandor, que sólo presentimos, como

algo compacto,vago y poderoso.

Es la claridad del día en el paisaje exterior, tal

como la veía la poetisa, con ojos ya mortecinos, en esta habitación donde murió,

un regusto de luz en el silencio del atrio, prolongándose en la paz verdosa de los olivos.

Rosalía de Castro era ya un ser desfalleciente cuando el 15 de julio de 1885, pidió que le trajeran un ramo de pensamientos, su flor más amada. Tenía el ramillete cerca de los labios y sintió un ahogo; con la vista enturbiada dijo a su hija mayor: "Ábreme la ventana. Quiero ver el mar".

Sí esta misma ventana que vemos ahora, esta ventana en la que las cortinas anuncian la insurrección de la luz; pero desde esta ventana no se puede ver el mar. ¿Lo vio, quizá con otra mirada, una mirada más interior, más quieta

y pura? Quizá, por dentro, esta mirada de la mente y del espíritu,

en los instantes del tránsito a la muerte- pues ya no dijo nada más- se abrió a vivir con otra intensidad, con una duración distinta. La dimensión del recuerdo quizá, y de un recuerdo aún preciso y lozano, porque sabemos cuándo Rosalía

había visto el mar por última vez.

Fue en un viaje de despedida, un adiós a la sal y a la espuma y la ola;

el último día, a punto de dejar el puerto, el marido - ¡ sabemos tantas cosas de este marido y, por otra parte, tan pocas! - recuerda a Rosalía erguida en el vagón del tren, la portezuela abierta, esperando de un momento a otro que la máquina se pusiera en marcha.

El sol, el mismo sol que luce en la playa que acabamos de dejar, el sol vivificador

en los murmullos luminosos y salobres de la orilla, le ilumina el rostro: un rostro

fatigado, sin belleza pero con una firme y al tiempo mansa tensión interior que

recobraba una sombra de paz transitoria bajo aquella claridad marina.

Ha salido ya el tren; Rosalía se adentrará, sombra entre sombras, en el jardín, en el atrio donde callan, hoscos y serenos, los olivos.

¿Vio el mar Rosalía? El cuarto, ahora, está vacío, pero en las cortinas late con la

luz del día, el eco de la luz del agua en la playa perdida. Si cerráis los ojos, en el

rumor de las hojas bajo el aire nítido y claro ¿no sentiréis, muy hondo, como un

murmullo de olas en este cuarto inhabitado?".

Pere Gimferrer, DIETARIO,1984

ROSALÍA DE CASTRO, POETA UNIVERSAL

¿es pues, locura del doliente espíritu,

o gusano que llevo en mis entrañas?

Yo sólo sé que es un placer que duele,

que es un dolor que atormentado halaga,

llama que de la vida se alimenta,

mas sin la cual la vida se apagara.

En las orillas del Sar.

"...Cando ninguén os mira,/vense rostros nubrados e sombrisos,/ homes que erran cal sombras voltexantes/ por veigas e campíos./ Un, enriba dun cómaro/ outro, o pé dun carvallo queda inmóvil,/ coa vista levantada hacia o infinito./ Algún, cabo da fonte recrinado,/ parés que escoita atento o murmurío/ da auga que cai, e eisala xordamente/ tristísimos sospiros (...)".

FOLLAS NOVAS

ROSALÍA : EL DOLOR DE VIVIR

El marido de la autora, Manuel Murguía, dijo a propósito de ella:

"No conoció la tristeza, al menos en ese punto extremo en que tocando la melancolía se torna una cosa dulce y triste a la vez. En ella la tristeza pasaba todo límite y era angustia y opresión dolorosa o dolor de acerbo. Sólo bajo ese punto de vista decimos que no conoció la tristeza. Muchas veces en esas horas de desaliento, en que la tristeza de las cosas llega hasta nuestra alma, me decía: La tristeza no te duele como a mí. Y es que en ella todo era extremo, vivo, intenso, y su corazón enfermo, saltaba dentro del pecho con una violencia y un ruido que hacía estremecer. Por huir a ese dolor, se rasgaba sus propias carnes; la ansiedad de acabar pronto le hacía más pesado el yugo de la vida (...)

Rosalía nuestra y de todos. Sus lágrimas de eterna rebeldía ante los abandonos o las injusticias de la vida, lloran por todos y con todos a pesar de que ese llanto infinito se confunda y no se entienda en ocasiones. Rosalía sola ante todos y de frente hacia la nada, lanza eternamente sus ojos y su frente de estrella hacia los límites temporales de aquella ventana de sus deseos y soledades profundas.

"¡Ai dos que levan na frente unha estrela!/ ¡Ai, dos que levan no bico un cantar!". Curros Enríquez

LA BIBLIOTECA SIN LIBROS

2010-02-26T00:02:00.024+01:00

LA BIBLIOTECA SIN LIBROS es un interesante artículo sobre lo que se está llevando a cabo en España: el expurgo ( palabra de triste herencia) de las bibliotecas fomentado desde la Administración.

Que este artículo- tan lúcido- de José Miguel Oviedo (EL PAÍS, 18 de mayo de 2002), ponga un punto necesario de reflexión:

LA BIBLIOTECA SIN LIBROS

Hace un tiempo, los encargados de la biblioteca de la Universidad de Pensilvania, en Filadelfia, tuvieron la idea de reunirse, por separado, con los profesores de las distintas áreas de estudio para informarles sobre los grandes cambios que estaba sufriendo el importante organismo a su cargo- que alberga millones de libros y está considerada entre las mejores del país, aunque no es ni Harvard ni Yale- en la era electrónica presente y futura. Cierto mediodía, un variado grupo del campo de humanidades, en el que me encontraba yo, fuimos invitados a tener con ellos un working lunch. Cada uno de nosotros fue provisto de una cajita de cartón que contenía el consabido almuerzo consistente en un sandwich ( más un sobre de mostaza), una bolsita de papas fritas y una lustrosa manzana. La primera parte de la reunión fue rutinaria, pero más tarde el bibliotecario jefe pasó a anunciarnos que, si seguíamos adquiriendo libros y revistas al ritmo en que lo hacíamos, en poco tiempo más desbordaríamos la capacidad del macizo edificio de varios pisos que ocupa la principal biblioteca de investigación. Luego, como una consecuencia de lógica irrefutable, nos dijo que seguir usando el sistema normal de almacenar toda clase de material impreso estaba siendo cada vez más obsoleto, oneroso e ineficaz, y que en el futuro cercano, tendríamos que pasar a su almacenamiento exclusivamente electrónico. En ese punto yo paré las orejas y dejé mi manzana a medio mordisquear.

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José Miguel Oviedo, La Biblioteca Sin Libros

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LIBROS, LIBROS...

"LAS BIBLIOTECAS ESCOLARES: ¿ÚLTIMOS ESCENARIOS PARA LA SUPERVIVENCIA DE LA CULTURA IMPRESA?"

"...Vivimos en un tiempo en que muchos anuncian la inevitable desaparición del papel con la llegada de los ebooks y otros aparatos electrónicos de lectura. Son los adultos quienes consumen libros de lectura en papel, pero no así los adolescentes y jóvenes. Estos, por el contrario invierten su tiempo de ocio en el uso de distintas tecnologías digitales para usos diversos : bajar música, ver películas o series de televisión on line, conversar con otros amigos en redes sociales, jugar a través de Internet, consultar sitiosweb diversos, etc (...)."

"Intuyo que, a medio plazo, los centros educativos serán uno de los escasos escenarios de supervivencia del material impreso- junto con las Bibliotecas Públicas- en la sociedad de la cultura digital. Desde mi punto de vista la escuela actual y del futuro tiene que ser el espacio social donde convivan y se apoyen mutuamente los libros con las tecnologías digitales, donde se forme (o alfabetice) al alumnado para que sea capaz de emplear indistintamente los recursos y saberes tanto de la cultura impresa como de la digital. En consecuencia, las bibliotecas escolares debieran seguir cumpliendo el papel de garantes y dinamizadoras de la experiencia de la lectura. Las pantallas ofrecen experiencias rápidas e hipertextuales de acceso a la información, pero son los libros quienes permiten experiencias de lectura larga, pausada y reflexiva ...".

Manuel Area Moreira, Catedrático de Tecnología Educativa en la Universidad de La Laguna (ordenadoresenelaula.blogspot.com)

ECO Y LA CERRADA DEFENSA DEL PAPEL

"Si tuviera que dejar un mensaje de futuro para la Humanidad , lo haría en un libro en papel y no en un disquete electrónico. Esta mañana he visitado la Biblioteca Nacional y he visto libros que tienen 500 años de antigüedad y si considero los manuscritos he visto algunos ejemplares escritos hace 1000 años. Ahora bien, no sabemos cuánto puede durar un disquete de ordenador. Los llamados discos flexibles han muerto antes de agotar su capacidad de almacenamiento de datos.. En cualquier caso, hemos escrito un libro de 350 páginas para argumentar la larga vida que aguarda al libro en papel"...

Para Eco, "Los nuevos medios de expresión que han surgido a lo largo de la historia, no han matado, no han eliminado a los anteriores".

( No esperéis libraros de los libros, Umberto Eco, a propósito de la presentación del libro en Madrid, el 19/05/2009).

LEER LA ENTREVISTA

TIEMPOS DIFÍCILES

TIEMPOS...

"AMOR EN AGRIGENTO"

2010-02-18T23:46:00.006+01:00

"Perdurable tan sólo es el vacío". F. Brines

AKRAGAS (AGRIGENTO) "la más bella ciudad de los mortales". Foto de José Biedma

(Empédocles en Akragas)

Es la hora del regreso de las cosas,

cuando el campo y el mar se cubren de una sombra lenta

y los templos se desvanecen, foscos, en el espacio;

tiemblan mis pasos en esta isla misteriosa.

Yo te recuerdo, con más hermosura tú

que las divinidades que aquí fueron adoradas;

con más espíritu tú, pues que vives.

Hay una angustia en el corazón

porque te ama,y estas viejas columnas nada explican:

Unos ardientes ojos, cierta vez, miraron esta tierra

y descubrieron orígenes diversos en las cosas,

y advirtieron que espíritus opuestos los enlazaban

para que hubiese cambio, y así explicar la vida.

Esta tarde, con los ojos profundos, he descubierto la intimidad del mundo:

Con sólo aquel principio, el que albergaba el pecho,

extendí la mirada sobre el valle;

mas pide el universo para existir el odio y el dolor,

pues al mirar el movimiento creado de las cosas

las vi que, en un momento, se extinguían,

y en las cosas el hombre.

La ciudad, elevada, se ha encendido,

y oyen los vivos largos ladridos por el campo:

éste es el tránsito de la muerte, confundiéndose con la vida.

Estas piedras más nobles, que sólo el tiempo las tocara,

no han alcanzado aún el esplendor de tu cabello

y ellas, más lentas, sufren también el paso inexorable.

Yo sé por ti que vivo en desmesura,

y este fuerte dolor de la existencia

humilla al pensamiento.

Hoy repugna al espíritu

tanta belleza misteriosa, tanto reposo dulce, tanto engaño.

Esta ciudad será un bello lugar para esperar la nada

si el corazón alienta ya con frío,

contemplar la caída de los días,

desvanecer la carne.

Mas hoy, junto a los templos de los dioses,

miro caer en tierra el negro cielo

y siento que es mi vida quien aturde a la muerte.

FRANCISCO BRINES

En ocasiones el poeta ha tratado de desvelar alguna porción
del misterio de la vida, de arañar el enigma a cambio de
hallar el apagado resplandor de una significación. Y aparecen
las palabras. Y con ellas el engaño de una aparente claridad,
o tan sólo una vislumbre de luz, que para la sed del
hombre, y arrastrado por la emoción estética, parece en
aquel momento suficiente.

Francisco Brines

"CARNALITAS Y TURBULA"

2010-02-16T21:51:00.023+01:00

DON CARNAL , heredero de BACO

El Carnaval, época de confusión,bulla (turbula,trolla) y transgresión, será cercado por doña Cuaresma portadora de la tristeza del llamado Miércoles de Ceniza :

"Martes era, que no lunes,/ martes de Carnestolendas, / víspera de la ceniza,/ primer día de Cuaresma./ Ved qué martes y qué miércoles,/ vísperas y qué fiesta:/el martes lleno de risa/ el miércoles de tristeza(...)/ ¡Qué de gritos por las calles,/ qué de burlas, qué de tretas,/ qué de harina por el rostro,/ qué de mazas que se cuelgan;/ trapos, chapines, pellejos,/estopas, cuernos, braguetas,/sogas, papeles, andrajos,/ zapatos y escobas viejas!".

Diálogos de apacible entretenimiento, Gaspar Lucas Hidalgo ( 1605)

Este tiempo de CARNAVAL, tan de gula y de ninguna abstinencia, será magistralmente retratado, en el siglo XIV, por el Arcipreste de Hita en su Libro de Buen Amor,en el episodio de la Batalla entre don Carnal y doña Cuaresma (inspirado en el Fabliaux de la Bataille de Karesme et de Charnage):

"Estando el Arcipreste a la mesa de don Jueves Lardero, es decir, Jueves Gordo, que personifica a su vez al alférez don Carnal, llegan las cartas de desafío de la "Quaresma", "Doña Cuaresma, aún "Santa Quaresma": de Jueves Gordo a siete días, la batalla sería dada inexorablemente a don Carnal y sus huestes, y había de durar hasta el Sábado Santo.

"Como es don Carnal muy grande emperador,/ Et tiene por el mundo poder como señor,/ Aves et animalias por el su grand amor/ vinieron muy humildes, pero con grand' temor".

El martes de Carnaval, se organiza la hueste de Don Carnal, en la que se encuentran las cecinas, los jamones,los tocinos, los quesos suculentos; y los instrumentos para cocinar, calderos,sartenes, ollas de cobre, eran a modo de armas. Los animales montaraces, tales como gamos, jabalíes, ciervos, liebres, corzosy cabras le prestaron pleito homenaje, como a señor natural.La recepción de todos la hace como un gran señor de la época, sentado a rica mesa, con sus juglares y alféreces. El vino era alguacil de todos. La noche de la víspera de la pelea, del Martes de Carnaval al Miércoles de Ceniza, los gallos fueron los que permanecieron alertas, viudos ya de las gallinas " sus mujeres". La llegada de la Cuaresma coge a Don carnal adormilado...y a los suyos igual : "Todos amodorrados fueron a la pelea".

Doña Cuaresma con su ejército de peces de mar y de río, de vegetales,vence. Don Carnal es hecho prisionero, "y un fraile le impone fuertes penitencias".

"Acercándose viene un tiempo de Dios ssanto,/Fuime para mi tierra por folgar algund quanto; Dende á ocho días era Quaresma: al tanto/ Puso por todo el mundo medio é grand' espanto." Libro de Buen Amor

Los 46 días que van del Miércoles de ceniza hasta el día de la Resurrección,se caracerizaban por la seriedad y prohibiciones,por ello se representaba la Cuaresma como una vieja escuálida y larga que contrasta con el Carnaval: " Con carabanas de ayuno/ haciendo está penitencia/un sabañón ermitaño,/ en unas manos Cuaresma./ Al mundo quiere negarse,/ pues que la carne lo niega,/ porque siempre su apetito/ ha estado en Carnestolendas." (romance dedicado a un sabañón de Salvador J. Polo de Medina).

Esta vieja "entenada" o hijastra del "Miércoles Corvillo", Miércoles de Ceniza,refleja el espíritu medieval cristiano europeo. Varias son las figuras que la representan ,generalmente de cartón o papel,con siete piernas flacas que simbolizaban las siete semanas de la Cuaresma y a medida que éstas iban pasando se le iban cortando las piernas ( costumbre recogida en el folklore madrileño, siglos XVIII y XIX). El Sábado Santo se la degollaba o cortaba por la mitad ("¡Aserrar la vieja, la pícara pelleja!").

MUERTE Y ENTIERRO DEL CARNAVAL

En casi toda España se ha celebrado estos días la fiesta del triunfo del Carnaval, su lucha con Doña Cuaresma y su muerte :

"A enterrar al Carnaval / van en tropel al Canal"

GOYA , Entierro de la sardina

La muerte del Carnaval, el Miércoles de Ceniza, se representa a través de monigotes, peleles, muñecos de paja (son famosos O Meco o Pero Palo)...Un aspecto imprescindible en la ceremonia es la lectura del testamento burlesco del Carnaval con un gran componente crítico.Ligada a la muerte del Carnaval está la costumbre del Entierro de la Sardina ya existente en Madrid. Un artículo de Mesonero Romanos describe este entierro tal como él había contemplado: "Rompían la marcha bailando hacia atrás y abriendo paso con sendas estacas y carretillas disparadas a los pies de las viejas, hasta una docena de pícaros en agraz...Seguían en pos otros ciento o doscientos mozallones, ya más cariacontecidos y con diversos disfraces, cuáles de ruedos y esteras en forma de monaguillos cuáles con cabezas postizas de carneros ; cuáles de encorozados y penitentes; cuáles de berberiscos y soldados romanos...Entonaban los unos un cántico endiablado; mojaban los otros sendos escobones en calderos de vino con que hacían un profundo aspergeo en la devota concurrencia, y retozaban bestialmente los de más allá disparando al aire sendos garrotazos,manotadas y pescozones...Sostenida en hombros de los más autorizados, y en grotesco ataúd, se elevaba una figura bamboche formada de paja y con vestido completo, el cual pelele era una vera efigies por su traje y hasta sus facciones del Señor Marcos,marido y conjunta persona de la Chusca,a cuya ventana había estado expuesto de cuerpo presente en los tres días de Carnes- tolendas...( la esperpéntica cómitiva fúnebre se dirige al Canal y sepultan la sardina, mientras el pelele tío Marcos es quemado).

EL ENTIERRO DE LA SARDINA

El popular ENTIERRO DE LA SARDINA en numerosas zonas de España pone fin al desenfreno del Carnaval, el de la carne, dejando paso a este pez, símbolo de la penitencia.La sardina, previo velatorio, es acompañada por un carnavalesco cortejo fúnebre ,que entona un doloroso pranto, constituido por plañideras, disciplinantes, personajes del clero y de la política...Tras una letanía de contenido satírico, es arrojada la difunta al mar o al agua purificadora.

"...Cantemos todos/ a triste sorte/ que deu a morte/ o Carnaval/ o eco triste/ das campás/ sonan o fin/ DIN...DAN"(cantiga que acompaña a marcha fúnebre no Enterro da Sardiña, en Marín).

BIBLIOGRAFÍA: EL CARNAVAL, Análisis histórico-cultural, de JULIO CARO BAROJA

EL FINAL DEL ENTROIDO EN PONTEVEDRA

RAVACHOL es un mítico loro que ya se hizo famoso a principios del siglo XX. Su parlanchina figura animaba la botica de don Perfecto Feijoo (que le puso el apodo del anarquista francés François Claudis Köeningstein). Su muerte, en 1913, provocó un gran revuelo hasta el punto de celebrarse las honras fúnebres con todos los honores en un gran desfile.

Con el paso del tiempo, Ravachol se convirtió en un símbolo de la ciudad de Pontevedra y su entierro cierra el Entroido de cada año.

"VEN, TE ENSEÑARÉ GRANADA, AMOR..."

2010-01-07T22:15:00.009+01:00

FEDERICO GARCÍA LORCA:GRUPO POÉTICO DEL 27

VEN,/ te ofreceré Granada, amor,/ llena de muerte/ si aceptas el infierno con mi mano./ Descubrirás/ sobre su piel de luces escondidas/ un paisaje perfecto para el crimen,/ la vieja edad del ojo con que miran/ las estatuas de mármol/ cada balcón abierto de los suyos./ Ven,/ con el último abrazo te entrego la ciudad./... LUIS GARCÍA MONTERO

Ahora que todas las fosas del mundo rezuman muerte, el silencio es imagen muda de todos nuestros rostros. Luis García Montero: un poeta, un gran poeta y prosista, recoge los últimos acontecimientos sobre el "paradero" de Lorca del que dijo- a modo de epitafio-su amigo Alberti:

No tuviste tu muerte, la que a ti te tocaba.

Malamente, a sabiendas equivocó el camino.

¿Adónde vas? Gritando, por más que aligeraba

no paré tu destino(...)

Prosigue Rafael Alberti en "LORCA EN LA MUERTE":

Sigo todavía como si acabaran de decírmelo. Escuchándolo estoy, y creo que lo hice aún más que con el hoyo de los oídos con lo profundo de los ojos. Tanto me parece que los desmesuré, que guardo la impresión de dos agigantados círculos a punto de saltárseme, rodando (...) Durante mucho tiempo, se sostuvo aún que García Lorca se hallaba escondido por no sé qué lugares difíciles de Sierra Nevada, en un consulado, e incluso fuera de España, por algún pueblecillo suizo. Pero la realidad, la terrible verdad de su paradero, de su escondite, era que éste no se encontraba ya sobre la tierra, sino bajo ella, cavando allí su corazón hondas raíces y verdeciendo para el mundo en ese iluminador árbol simbólico de hojas imperecederas. Rafael Alberti, Imagen primera de...

ARTÍCULO DE LUIS GARCÍA MONTERO Memoria revisada de García Lorca

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"AQUELLA GENERACIÓN" ...

2010-01-06T22:16:00.009+01:00

Cuando cierro los ojos, los recuerdo a todos en bloque, formando conjunto, como un sistema que el amor presidía. Dámaso Alonso

Mi nostalgia de aquellos días se complace en rememorar los coloquios entre aquellos amigos. Éramos amigos, y con una comunidad de afanes y gustos que me ha hecho conocer por vía directa la unidad llamada "generación". Pedro Salinas y yo, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre. Y Pepe Bergamín, y Melchor Fernández Almagro...Menciono a los sentados tantas veces alrededor de mesas más amistosas aún que intelectuales. Mediada la comida, ya era Federico el centro de la habitación, y no de la escena, porque nada artificioso se interponía entre aquellos comensales, que alternaban o superponían su tiroteo verbal. Allí no había comparsas. Melchor, tan circunspecto cuando escribe, tan nervioso y pigmentado cuando habla; Bergamín, para quien no ir ensartando sutilezas- y sin parar- sería vicio contra natura; Alberti, el más joven y ya dueño de una perfecta maestría ; Vicente Aleixandre, correctísimo, que aporta un sol rubicundo y lo regala, siempre generoso; Dámaso, formidable esdrújulo, ¡DÁMASO!, no hijo de la ira, que en la hora alegre es el más alegre. ¡Cómo se divertían juntos Dámaso y Federico!...Y Salinas, nada don Pedro, con su humor madriñelísimo, humano como ninguno; a todos entiende y con todos se las entiende muy bien.

Otros nombres relevantes habría que subrayar- de Juan Larrea a Pedro Garfias- si esta enumeración, limitada a ciertos momentos de mesa y sobremesa, se conviertiese en manual de Historia. No sería posible dejar fuera del cuadro a tres ausentes de algunas de aquellas reuniones en Madrid: Luis Cernuda, Emilio Prados, Manuel Altolaguirre. ¡Exquisitos andaluces! ( era durante la hegemonía del Sur). Luis Cernuda, con voz tan personal desde su primera obra; Emilio Prados, en carne viva, en alma viva a flor de piel, dentro de su soledad no falsificada. Y ese fantástico Manolito, que parece soñar cuanto más vive y se desvive; y ninguno con más biografía que él. ¡cuántos poetas! Los unen afinidades no del todo electivas. Pero ¡qué diferentes! Hélos juntos- con ocasión de la comida en que se festeja a Luis Cernuda- el 20 de abril de 1936. Quien ofrece el homenaje es Federico; no podía ser otro el rector de aquellos ágapes de amistad y poesía: "Entre todas las voces de la actual poesía española, llama y muerte en Aleixandre, ala inmensa en Alberti, lirio tierno en Moreno Villa, torrente andino en Pablo Neruda, voz doméstica entrañable en Salinas, agua oscura en gruta en Guillén, ternura y llanto en Altolaguirre, por citar poetas distintos, la voz de Luis cernuda erguida suena original, sin alambradas ni fosos para defender su turbadora belleza"... J. Guillén, "Federico en persona".

¿Aquel momento ya es una leyenda? J. Guillén

FELIZ AÑO 2010

2009-12-31T16:10:00.004+01:00

Poetizando Habita o ser humano. Heidegger

GRACIAS a todos los visitantes de este cuaderno:

que el nuevo año cumpla vuestros deseos.

Desde este tempo de chuvias, remítovos unhas palabras enviadas por un bo compañeiro e amigo:

"A choiva entrou na noite por dentro e púxose a escribir o seu Poema." Manuel Antonio

PALABRAS NECIAS

2009-11-26T21:51:00.011+01:00

UN JUEZ AFIRMA QUE EDUCAR A UN HIJO EN GALLEGO ES INÚTIL y deniega a una madre, en un caso de divorcio, el traslado escolar de sus hijas a Vigo debido a la inmersión lingüística " en lengua gallega, lengua distinta a la que han sido escolarizadas hasta ahora".

El escritor y periodista gallego Manuel Rivas, a propósito de este despropósito, escribe el siguiente artículo publicado en El País, el 19/11/09:

" LA LENGUA INÚTIL"

Se equivoca usted, señor titular del juzgado número 6 de Alcorcón, al proclamar la carencia de "utilidad pública" del idioma gallego. En una caricatura de Castelao, un campesino dice : "Deus nos libre da Xustiza!". Quizás estaba pensando en usted, señor juez. Fíjese que útiles y previsoras son las lenguas "subalternas".

Fíjese si son previsoras que en los cuentos gallegos de Álvaro Cunqueiro hay personajes que como último deseo piden en el ataúd, además de la Biblia, le metan el Código Civil por si tienen que pleitear en la otra vida. A la vista de como reculan los tiempos, me adelanto a pedir para el postrer viaje un ejemplar de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, además de la Constitución española (subrayado el artículo 3º, apartado 2) por si el barquero Caronte se pone pesado, dispensando, y me niega la "utilidad pública del gallego" en el Más Allá, siguiendo la doctrina de su señoría.

Ya que estamos con la verdad narrativa de los cuentos y las últimas voluntades, permítame una breve historia. Un anciano campesino manda llamar al notario para hacer testamento definitivo. Dice :"De la tierra, dejo un tercio para Ramón, un tercio para María, un tercio para Concha, un tercio para Manuel, otro tercio para Andrés..." El notario le interrumpe: "Pero, ¿no serán muchos tercios? Y el campesino responde :"¡No sabe usted lo grande que es la tierra!" Pues con las lenguas ocurre algo parecido. Que hay sitio para todas.Que no pesan en la cabeza. Que no hay lengua inútil.

Inútiles, inútiles no le somos, señor juez. Hay muchas personas que nos comunicamos normalmente en gallego y no nos consideramos del todo inútiles. Como ocurre incluso en la judicatura, unos somos menos inútiles que otros, hacemos lo que podemos, pero respetamos. Eso sí, tenemos una educación mínima del respeto. Nuestros padres nos acunaron, nos criaron y nos contaron cuentos en gallego para espantar el miedo. Y no eran unos inútiles, créame. Gracias a ellos, no le tengo miedo, señor juez.

En su tesis sobre el concepto de la Historia, dice Walter Benjamin:" No hay ningún documento de la civilización que no sea al mismo tiempo un documento de barbarie". Yo antes no entendía muy bien esta frase, se lo juro, pero se me han aclarado de repente las ideas, como por un rayo, después de leer su fundamento "lingüístico" para negar el traslado escolar a Vigo de unas niñas en el auto tramitado en un caso de divorcio. En ese aspecto, el documento no resiste el principio de realidad. En Galicia, las niñas no sólo aprenderían gallego, sino que podrían enriquecer su castellano con las "maravillosas curvas" que Unamuno admiraba de Valle- Inclán.

No voy a hablarle ahora de Alfonso X el sabio, ni de Rosalía de Castro, ni del tronco común galaico-portugués que nos permite comunicarnos con millones de personas desde Brasil al Timor Oriental. Como además tenemos la suerte de compartir el castellano, vea usted, señor juez, que no vamos tan mal pertrechados, siempre, claro, que a los niños no les amputen la lengua "inútil". Creo que lo que procede en este momento es ir al argumento protoecológico enunciado por Julio Camba. Según demostró en un irónico artículo, el gallego es un idioma muy apto para hablar no sólo entre las personas sino también con todo tipo de animales. ¡Fíjese usted si será útil!

LORCA EN EL "CAFÉ MODERNO" DE PONTEVEDRA

2009-11-26T00:11:00.013+01:00

"Las revistas recadan, dun xeito moi vivo, a colleita cultural de cada tempo. Son coma espellos, onde se reflexan feituras e actitudes que os libros non sempre poden recoller..." Xosé Filgueira Valverde

En la Revista Literaria CRISTAL (en concreto en el número 6 de diciembre de 1932) aparece un soneto inédito de Federico García Lorca ( escrito en 1929 en Estados Unidos). Algunos integrantes del consejo de redacción le pidieron un poema para incluirlo en la revista. Más tarde, el poeta los acompañó al Café Moderno donde se desarrollaban importantes tertulias literarias y políticas frecuentadas por Valle- Inclán y Castelao. ("... Lorca solicitó un lugar para escribirlo y una cuartilla. Cruzamos la plaza de San José y entramos en el salón pequeño del café Moderno. Sobre una de aquellas pesadas mesas de mármol donde Luis Amado tantas cuartillas escribiera para Proel, Federico, sin tardanza, compuso un bellísimo soneto, de gran sonoridad, y con "duro acento romano": Yo sé que mi perfil será tranquilo (...) (Luciano del Río) .

El poema aparecerá más tarde en Poemas póstumos en el volumen VI de las Obras completas de García Lorca, publicadas por Losada a partir de 1938.

Lorca estuvo en Pontevedra en varias ocasiones, la primera en agosto de 1932 con su grupo teatral"La Barraca". La segunda visita se produce poco tiempo después, en noviembre , al ser invitado el poeta a pronunciar una conferencia sobre la pintora María Blanchard.

En otro noviembre, el 25 de noviembre de 2009, leo el artículo de Carles Geli, en El País , sobre la salida a subasta de un soneto manuscrito de Lorca dedicado a la violinista catalana Nieves Gas (al final de la conferencia del poeta en el Ritz de Barcelona , titulada "Nueva York en un poeta", el 16 de diciembre de 1932).Este poema es el mismo que Lorca escribía para ser publicado en Cristal.
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Cristal es una revista literaria nacida durante los años de la II República e impulsada por un grupo de escritores de Pontevedra; en ella colaboraron ilustres figuras literarias como Castelao, Ramón Otero Pedrayo, Manuel Antonio, Federico García Lorca, Juan Ramón Jiménez... En estos momentos releo la hermosa edición facsímil editada por la Xunta de Galicia.

"ACOSO TEXTUAL"

2009-11-25T22:53:00.009+01:00

CUATRO ALEGATOS A FAVOR DE LA LECTURA

"(...)Hace unos meses, visitando institutos de Enseñanza Secundaria en Andalucía, más de un periodista local me preguntó si era recomendable - y por lo tanto pedagógico- obligar a leer a los adolescentes. Así, en frío, uno siempre quiere contestar que no es partidario de obligar a nadie a nada, pero como esa pregunta ya me la han formulado muchas veces, respondí que ya estaba bien de hacernos sentir culpables a los escritores, humanistas y profesores de letras. ¿Por qué nadie les pregunta a los profesores de ciencias si es bueno obligar a un adolescente a simplificar polinomios, sumar exponentes, resolver ecuaciones y descifrar logaritmos? A mí me obligaron - incluso- a estudiar números que ni siquiera eran reales.

De entrada me parece injusto crearle un problema de conciencia al profesor que exige a sus alumnos memorizar un soneto de Garcilaso, mientras que nadie pone en entredicho que los elementos de la tabla periódica deben ser memorizados con sus respectivos símbolos, columnas y pesos atómicos correspondientes (...) ¿No hay en realidad un prejuicio contra las humanidades y un menosprecio a los conocimientos históricos, literarios y filosóficos? ¿Por qué se promueve la falaz persuasión de que la única y verdadera inteligencia es la matemática?

Siempre he creído que hay una aptitud verbal y una aptitud numérica, así como existe una aptitud musical y otra plástica. Algunos individuos pueden atesorar de manera simultánea varias de esas aptitudes, pero no necesariamente desarrollarlas todas por igual, así como hay personas del todo negadas para las ciencias, el dibujo, la música y las humanidades. ¿Por qué la demostración de un teorema tiene que suponer más elaboración intelectual que la traducción de un verso de Horacio? Yo admito que ambas operaciones puedan ser igual de bellas, luminosas y perfectas, aunque yo mismo sea un discapacitado numérico y un minusválido matemático.

Toda la vida me costó aprobar las asignaturas de ciencias, tanto en la secundaria como en la universidad, porque ni siquiera en la facultad de letras me libré de cursar una asignatura de matemáticas. Mas no por ello rumio rencores contra las ciencias y más bien admiro a matemáticos ilustres como Lewis Caroll y Bertrand Russell. ¿Acaso el mismo Borges no proponía constantemente juegos y paradojas de naturaleza matemática?

Qué maravilla, ser escritor y poder ayudar a los hijos a sacar raíces cuadradas, simplificar ecuaciones y calcular la aceleración de un móvil que se desplaza sobre un plano inclinado rugoso ( ¡Dios mío! ¿Por qué encima "rugoso"?). Hace años me obligaron a estudiar todas esas cosas y seguro que mis maestros creían que hacían lo correcto. ¿Entonces por qué a los escritores, humanistas y profesores de letras nos acusan de practicar el "acoso textual" cuando exigimos leer? Hay gente que está a favor de las ciencias exactas, pero no de la exactitud (...)

FERNANDO IWASAKI, ABCD las Artes y las Letras-Nº 794-21 de abril de 2007

A mis alumnos y alumnas de 2º Bachillerato A (Ciencias)

"Mire la luna...Qué alta está. ¿Conoce esa canción?"

2009-11-19T20:20:00.010+01:00

"Qué alta está la luna...Marcel Proust creía de pequeño que todos los libros tratan de la luna. A mí me pasa eso con las canciones. Casi todas las que más me gustan tienen que ver con ella."

Plenilunio, Antonio Muñoz Molina

Ella Fitzgerald & Louis Armstrong: Moonlight In Vermont

A dos buenos amigos

SOBRE PALABRAS, MODISMOS Y REFRANES

2009-10-22T22:53:00.012+02:00

Solana, El entierro de la sardina

LA CORTE DE LOS MILAGROS

La "corte de los milagros es una mala traducción de "La cour des miracles". Cour en francés es patio y también se decía de las calles cuyas extremidades estaban cerradas por edificios. Por extensión, la "cour des miracles" era el barrio de toda la picaresca de París,llamado así porque las enfermedades que los mendigos exhibían durante el día desaparecían como por milagro desde que habían ganado este barrio.

Estos mendigos estaban perfectamente organizados y tenían sus jefes e incluso su rey. Hemos de señalar que los mendigos estuvieron ya organizados en Bagdad, en plena Edad Media, y formaban una importantísima fuerza desde el siglo XIII en París, que se llamó en francés "cour des miracles", más con el sentido de patio que de corte, está descrito truculentamente por Víctor Hugo en su célebre novela Nuestra Señora de París: "Era, en efecto, aquella temible corte de los milagros donde jamás un hombre honrado había penetrado a una hora tal. Círculo mágico en el cual los alguaciles del Châtelet, si se aventuraban, desaparecían repentinamente; ciudad de ladrones, repugnante verruga en el rostro de París...Este arroyo de vicios, de mendicidad, de vagabundaje, era una colmena monstruosa, un mentido hospital...Era una vasta plaza, irregular y mal pavimentada...Era como un nuevo mundo desconocido, increíble, deforme, reptil, hormigueante, fantástico...".

Después de esta brillante descripción de Victor Hugo hemos de añadir que los mendigos formaban una importante cofradía que tenía sus leyes, su lenguaje arcano y su jefe supremo, y, como hemos dicho, eran elemento muy principal dentro de la vida de la capital francesa con el que había que contarse en cuantas turbulencias acaecían, que no fueron pocas, en el transcurso de los siglos. El patio, rodeado de un dédalo de callejuelas, estaba vedado a las incursiones de la policía. Sólo cuando ésta fue muy fuerte, ya en 1667, y bajo el reinado de Luis XIV, se consiguió la extirpación definitiva.

No creamos que estas asociaciones eran sólo propias de Francia. En nuestra España del Siglo de Oro tenía cada ciudad su lugar de reunión de mendigos y pícaros. Cervantes los enumera en la primera parte del Don Quijote:

Goya, Dos viejos comiendo sopa

"Los percheles de Málaga y las islas de Riarán; Compás de Sevilla; Azoguejo de Segovia, la Olivera de Valencia, Rondilla de Granada, Playa de Sanlúcar, Potro de Cordoba y las Ventillas de Toledo eran los lugares más ilustres del mapa de la picaresca española donde la mendicidad alternaba con el delito".

Hemos de reconocer, por tanto, que la traducción de "La cour des miracles" por "corte de los milagros" es un error ya que queda bien claro que era una plaza o patio rodeado de calles. Lo que sucede es que la expresión "corte de los milagros" es harto pintoresca y, sobre todo, desde que la usó con singular malicia, jugando con el vocablo, Valle-Inclán en la primera de sus novelas El ruedo ibérico refiriéndose a la corte de Isabel II.

Solana, El esperpento

Cuento de cuentos. Origen y aventura de ciertas palabras y frases proverbiales, Néstor Luján. Círculo de Lectores

A UBU

"A VERDADE CIENTÍFICA E A VERDADE FILOSÓFICA"

2009-10-15T21:01:00.005+02:00

"No tu verdad: la verdad./ Y ven conmigo a buscarla./ La tuya, guárdatela". Antonio Machado

"(...) A verdade científica, a verdade física, posúe a admirable calidade de ser exacta, pero é incompleta e penúltima. Non se basta a si mesma. O seu obxecto é parcial, é só un anaco do mundo e ademais parte de moitos supostos que dá sen maís por bos; polo tanto non se apoia en si mesma, non ten en si mesma o seu fundamento e raíz, non é unha verdade radical. Por iso postula, esixe integrarse noutras verdades non físicas nin científicas que sexan completas e verdadeiramente últimas. Onde acaba a física non acaba o problema; o home que hai detrás do científico necesita unha verdade integral, e queira ou non, pola constitución mesma da súa vida, fórmase unha concepción completa do universo. Vemos aquí en clara contraposición dous tipos de verdade; a científica e a filosófica. Aquela é exacta pero insuficiente; esta é suficiente pero inexacta. É resulta que esta, a inexacta, é unha verdade máis radical que aquela- polo tanto e sen dúbida, unha verdade de máis alto rango- non só porque o seu tema sexa máis amplo, senón mesmo como modo de coñecemento; en suma, que a verdade inexacta filosófica é unha verdade máis verdadeira."

Ortega y Gasset, J., ¿Qué es filosofía"

La verdad científica y la verdad filosófica se necesitan a pesar de sus diferencias. Con estas palabras de Ortega- surgidas a propósito de una conversación con un compañero de Filosofía sobre Ágora, la última película de Amenábar - os doy de nuevo la bienvenida a esta casa, silenciada, pero nunca olvidada por mi parte. Gracias por vuestras intervenciones. Gracias Ubu, Epi, Eulalia ( que está de aniversario). A todos gracias.

"TRES BAYTS A UN SER AMADO"

2009-09-06T14:00:00.008+02:00

Este fragmento caligráfico incluye tres bayts ( versos) poéticos en el panel del texto principal y diez versos alrededor de éste, creando un marco textual decorado con motivos de vides doradas y hojas. Toda la pieza caligráfica está pegada a un papel decorado con motivos azules geométricos y vegetales, resaltados en oro. El panel de texto central está rematado por un panel rectangular iluminado e incluye un triángulo decorativo en la esquina superior izquierda...Los versos dicen así: "¿Por qué partir hacia el Ka´ba cuando el Ka´ba es tu hogar? / El Recinto Sagrado de mi Ka´ba es el umbral de tu suelo./ El encanto de tu ojo captura el territorio de los corazones,/ Ahora todas las gentes del mundo contarán tu historia./ ¿Cómo puedo sacar de ( mi) corazón la imaginación de tus ( labios) granates? / Porque en el tesoro del corazón hay muchas señales de ti".

El poeta, al inspirarse en imágenes de La Meca, el Ka´ba, y su recinto (harim), describe su afecto por los ojos y labios de su amada en términos de un peregrinaje a su corazón.

En BIBLIOTECA DIGITAL MUNDIAL

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¿Cúyas son esas voces / que hablan mi nombre con lejanas sílabas/ y caminan por la espalda del tiempo/ resonando paso a pasado y a renuncia/ y de un modo remoto dicen/ cosas de mí de sombra embadurnadas/ y susurran el himno del amor y del mundo/ en la miseria de mi noche vacía/ justo allí al lado herido del candil? (...)

"Un himno inmenso para mi candil", LAS RUBÁIYÁTAS DE HORACIO MARTÍN, Félix Grande. Libro de poesía amorosa con un protagonista: Horacio Martín, presunto biznieto del machadiano Abel Martín, y un heterónimo ( autodidacta y ciclotímico) que tiene mucho de autorretrato.

MALOS TIEMPOS PARA LAS LETRAS

2009-09-03T01:02:00.017+02:00

La reforma neoliberal de la universidad española

Leer : Los Acuerdos de Bolonia como pretexto

Leer : Artículo de Sabater

UBU me acaba de enviar un interesante artículo sobre las consecuencias del Plan Bolonia "¿Qué educación?, ¿qué reformas?" , de Ángel Rupérez, escritor y profesor de ´Teoría de la Literatura en la Complutense de Madrid.

"...En un acto reciente de la Comunidad de Madrid, los responsables de Educación y algunos catedráticos ( y también algunos muy clónicos alumnos) pintaron un bello panorama de la educación superior destinada al avance económico y tecnológico de las sociedades y los países. Pobre filólogo, dije para mí, ¿dónde te has metido? ¿Qué es esto? ¿Podrá estudiarse alguna vez la poesía en el horizonte que estas mentes dibujan? ¿Representará algo para ellas las artes del lenguaje o las gramáticas que lo escrutan, descomponen y analizan? Y el arte en su totalidad, ¿podrá enseñarse para no olvidar las huellas en el corazón de los maestros pintores? Y la filosofía, ¿se podrá invitar al pensamiento libre en las futuras facultades auspiciadas por estos responsables que con toda seguridad jamás han leído una página de Platón?..."

En fin, busquemos la poesía de la vida y el arma contundente de las palabras, dulce antídoto de poderes balsámicos: "NUEVE LIRAS DE HIEDRA Y UN SECRETO", un bello y evocador título para una Antología Poética, adaptación de Emilia Navarro Ramírez y Alfredo Reina León, de LETRAS MAYÚSCULAS,(Bambú) que comienza con una cita de Virgilio:

¡Oh, nereida Galatea, más dulce para mí

que el tomillo de Hibla, más blanca que los cisnes,

más hermosa que la pálida hiedra...

Gracias.

Artículo Contra El Plan Bolonia, Ángel Rupérez

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NUESTRA LENGUA, OCTAVIO PAZ

2009-09-02T11:46:00.005+02:00

Las vocaciones son misteriosas: ¿por qué aquel dibuja incansablemente en su cuaderno escolar, el otro hace barquitos o aviones de papel, el de más allá construye canales y túneles en el jardín o ciudades de arena en la playa, el otro forma equipos de futbolistas y capitanea bandas de exploradores, o se encierra solo a resolver interminables rompecabezas? Nadie lo sabe a ciencia cierta; lo que sabemos es que esas inclinaciones y aficiones se convierten, con los años, en oficios, profesiones y destinos. El misterio de la vocación poética no es menos sino más enigmático: comienza con un amor inusitado a las palabras, por su color, su sonido, su brillo y el abanico de significaciones que muestran cuando al decirlas, pensamos en ellas y en lo que decimos. Este amor no tarda en convertirse en fascinación por el reverso del lenguaje, el silencio. Cada palabra, al mismo tiempo, dice y calla algo. Saberlo es lo que distingue al poeta de los filólogos y los gramáticos, los oradores y los que practican las artes sutiles de la conversación. A diferencia de esos maestros del lenguaje, al poeta lo conocemos tanto por sus palabras como por sus silencios. Desde el principio el poeta sabe, obscuramente que el silencio es inseparable de la palabra, es su tumba y su matriz, la letra que lo entierra y la tierra donde germina. Los hombres somos hijos de la palabra, ella es nuestra creación; también es nuestra creadora; sin ella no seríamos hombres. A su vez la palabra es hija del silencio: nace en sus profundidades, aparece por un instante y regresa a sus abismos(...)

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Nuestra Lengua De Octavio Paz

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SOBRE PALABRAS,MODISMOS Y REFRANES

2009-08-31T18:49:00.010+02:00

CUCAÑA, EL PAÍS DE CUCAÑA

"Cucaña", en el sentido de que "lo que se consigue es con poco trabajo o a costa ajena" y también de "palo largo untado de jabón o de grasa por el cual se ha de trepar o andar para coger como premio un objeto atrapado en su extremidad", procede del italiano cucagna, que significa gran abundancia de bienes y placeres. Y país de Cucaña vale como país de Jauja.

El erudito francés Maurice Rat, en su Dictionnaire des locutions françaises ( París 1957), cree que la expresión cucaña y "país de cucaña" es una locución específicamente francesa. Aunque reconoce que la palabra cucaña es una palabra meridional - de prodedencia italiano-provenzal-, parece olvidar o desconocer la literatura castellana o el refranero catalán y gallego, achaque que es normal en tantos franceses.

Cierto es que la expresión de "el país de Cucaña" concretamente aparece por primera vez en el siglo XIII en el fabliau llamado Aymmeri de Narbonne, de claro origen meridional. El argumento de este fabliau es típico de la época. El protagonista del fabliau, yendo a Roma a pedirle al Papa la absolución de sus pecados, fue enviado a hacer penitencia a un país cuya descripción es alegre y seductora:

"Los muros de las casas estaban construidos con comestibles de todas las clases, existían ríos que eran de excelente vino tinto y otros de mejor vino blanco..." Luego Francia, país gastronómico por excelencia, ha recogido la expresión "país de Cucaña": existe en La Fontaine, en Fénelon, en Boileau, en Béranger, en Voltaire, en Balzac, etc.

Todo ello es cierto, pero es una información demasiado unilateral. Ante todo, no es francesa únicamente la expresión. En Italia "il paese di Cucagna" es frase corriente en los siglos XV Y XVI. En castellano la expresión "compañeros de cucaña" y "cocejo de cucaña" aparece ya en el Libro de Buen Amor. Así, en la estrofa ciento veintidós Juan Ruiz escribe un verso que dice:"Del escolar goloso/compañero de cucaña..." que viene a ser el compañero hedonístico y fraternal de una asociación picaresca. En la estrofa trescientos cuarenta y uno insiste en la misma idea: "Con él, fueron las partes,/concejo de cucaña..."con clara alusión a la picaresca, a las partes contendientes que se juntan con los mozos para subir a la cucaña o poste ensebado, con algún gallo o algún premio en su cima.

Los borrachos , Velázquez

Luego, en el siglo XVI, el licenciado Francisco Pacheco, natural de Jérez de la Frontera, canónigo de la catedral de Sevilla, y tío del pintor Francisco Pacheco, que, con el tiempo, llegó a ser suegro de Diego Velázquez, en su Sátira apologética en defensa del divino Dueñas dice: "Aquestos acidentes son celajes/que a la isla de Mafaldo nos atinan/ do haze Xauxa y con cucaña se confinan/Los Bacallaos y la isla de Lagartos...". Cucaña se iguala en este caso a Xauxa, tierras deshabitadas y semifabulosas, donde todo era ofrecido generosamente. Notemos que país de Jauja era ya en el siglo XVI un país de mentirijillas, situado vagamente en el valle Jauja del Perú, tierra ubérrima, más que generosa, dilapidadora de todos los bienestares. Luego aparece en la Vida y hechos de Estebanillo González (1646) atribuyendo a la opulenta Palermo una gran abundancia:"...Partimos la vuelta de Palermo a gozar de su cucaña".

Añadamos que existe un antiguo refrán catalán que une la idea de riqueza del país de Cucaña con la facilidad con que se pueden conseguir las cosas en ella: "A sa terra de cucanya/ qui no es belitre no hi viu/ qui manco hi sap, més hi diu/ que manco hi posa, més guanya " ( En la tierra de Cucaña- quien no es bribón no vive- quien menos sabe, más habla-quien menos juega, más gana)

CUENTO DE CUENTOS, Origen y aventura de ciertas palabras y frases proverbiales, NÉSTOR LUJÁN. Círculo de Lectores

EL LABERINTO BORGES

2009-08-30T00:33:00.033+02:00

Teseo y el Minotauro

"Frecuentemente sueño que estoy perdido en un laberinto que no siempre es el mismo..."

BORGES Y EL LABERINTO

Tradicional y uno de los símbolos del arte de todos los tiempos, el laberinto aparece en incontables textos de Borges, a tal punto que es tal vez el símbolo más comúnmente asociado con su obra. En la tradición, ya se sabe, es un palacio creado por el arquitecto Dédalo para encerrar y proteger al Minotauro. El laberinto es, de una manera contradictoria y complementaria a la vez, una fortaleza edificada para proteger al monstruo y una prisión para impedirle la salida. Lugar paradójico, fija simbólicamente un movimiento del exterior hacia el interior, de la forma a la contemplación, de la multiplicidad a la unidad, del espacio a la ausencia de espacio, del tiempo a la ausencia del tiempo. Representa también el movimiento contrario: de dentro hacia afuera, según una progresión simbólica. En el centro del laberinto, está el monstruo, o el dios ( pues la monstruosidad es algunas veces atributo divino, como lo demuestran las metamorfosis de la mitología griega). Pero también hay otra cosa en el centro: un secreto, una revelación, una epifanía. El laberinto se convierte, desde el punto de vista tradicional, en una imagen de un caos ordenado por la inteligencia humana, de un desorden aparente y voluntario, que tiene su propia clave. También representa, por extensión, la naturaleza en sus aspectos menos humanos ( un río interminable es un laberinto de agua, un bosque es un laberinto de vegetación) y, asimismo, sirve para representar algunas construcciones humanas ( una biblioteca es un laberinto, una gran ciudad lo es también). El mismo símbolo puede servir para evocar las realidades invisibles: el destino humano o la voluntad inescrutable de Dios, el misterio de la obra de arte.

Todas estas alusiones están naturalmente presentes en la obra de Borges. Emir Rodríguez Monegal.

Borges realza la impresión de fantasmagoría al relacionar los laberintos con las pesadillas y el caminar sonámbulo, presentando sueños reales de seres perdidos en su red o trasponiendo oníricamente la realidad a formas del laberinto: "Aquí mi historia se confunde y se pierde. Sé que perseguí al delator a través de negros corredores de pesadilla y de hondas escaleras de vértigo" (Ficciones).

El laberinto sin salida donde el hombre vaga extraviado acaba por convertirse en el doble símbolo del infinito y del caos. El sueño del tribuno Rufo en "El inmortal" dibuja con precisión angustiosa el camino hacia una meta que se divisa pero se sabe inalcanzable; la biblioteca de Babel es un monstruoso laberinto que alude también al infinito. Por sus corredores y galerías viajarán inútilmente los hombres en busca de justificación.

Ana María Barrenechea

El gran símbolo del laberinto recorre toda la obra borgiana ( "No habrá nunca una puerta. Estás adentro /Y el alcázar abarca el universo/Y no tiene ni anverso ni reverso/ Ni externo muro ni secreto centro...") sobre todo en la prosa narrativa (Ficciones, El Aleph...). Este símbolo, eje estructural de muchos de sus relatos, se relaciona con los del espejo y el infinito: "perderse en un espejo es efectivamente perderse en un laberinto, perderse en un laberinto de espejos es quedar atrapado en el infinito".

El laberinto como gran metáfora encierra múltiples significaciones: una específica imagen del universo, los rigores de la lógica, la relación razón-comprensión o lucidez- con la muerte ( a menudo simultáneas), el laberinto-cárcel... En el cuento "Tlön, Uqbar, Orbius Tertius", ambientado en un planeta imaginario, el idealismo es factible aunque al final resulta una broma de unos filósofos que transforman la realidad ; en "Funes el memorioso", el solitario y lúcido espectador de un mundo multiforme, instantáneo y casi intolerablemente preciso, no puede comprender a pesar de su implacable memoria. "La muerte y la brújula" se centra en un investigador, víctima de la trampa de la lógica planificada por su propio asesino en un laberinto tejido por la venganza y en "El jardín de los senderos que se bifurcan" un protagonista chino conoce la intención de su antepasado en el instante que debe matar a quien le ha revelado la clave.

El laberinto simboliza esencialmente el caos y el orden ( "La lotería de Babilonia" y "La biblioteca de Babel") :

"La Biblioteca es ilimitada y periódica. Si un eterno viajero la atravesara en cualquier dirección, comprobaría al cabo de los siglos que los mismos volúmenes se repiten en el mismo desorden ( que repetido, sería un orden: el Orden, mi soledad se alegra con esa elegante esperanza).

EL LABERINTO Y LOS LIBROS

Para Borges el libro es semejante al laberinto ("el único objeto del laberinto es llegar al centro, y el centro no significa nada, excepto la terminación del recorrido y la comprensión de un orden o esquema. En este sentido existe una analogía con el libro y también con la existencia humana: el final del camino es en realidad la muerte").

La Biblioteca de Babel consta de galerías simétricas con anaqueles en los que hay el mismo número de libros con líneas de la misma longitud e idéntico número de páginas. Aunque las letras de cada página sólo accidentalmente forman sentido, la simple existencia de los libros sugiere un sentido último: la búsqueda del absoluto que es un libro...

En el último poemario, Los conjurados (1985) se encuentra "El hilo de la fábula" (fechado en Cnossos):

Referencias bibliográficas:

En torno a Borges, Justo R. Molachino y Jorge Mejía Prieto.Hachette

Historia de la literatura hispanoamericana, Jean Franco. Ariel

ANDANDO POLA BRETAÑA

2009-08-06T20:44:00.043+02:00

Pour Robert et Jeva Omnés

El que sólo busca la salida no entiende el laberinto/ y, aunque la encuentre, saldrá sin haberlo entendido". José Bergamín

Bretaña é unha terra mui apenedada pola banda do mar, namentras por onde se apega a Francia ábrese en longas chairas, estreitas valiñas e ledos outeiros. É terra mui viciosa de camiños , porque nela, amén da xente natural de sobremundo, andan doados e mui alertantes pasaxeiros, xentes das soterradas alamedas, difuntos vespertinos, pantasmas, hostes cabaleiras, ánimas remitíndose de obrigas; as máis delas, xentes pasadas ás que algunha peta non deixa sosego. Léixanas os ventos e as noites polos innúmeros camiños, deica non quede dela máis que un alento frío. A imaxe derradeira que de Bretaña se apousa nun, é a dunha vella alcendendo os candís de ferro dun Calvario de pedra, nas aforas dunha murada vila, a hora de entre lusco e fusco (...) Polos camiños de Bretaña, vai a danza macabra empuxando ventos, e a máis pequeniña fror que nasce en abril, á beira dun camiño, non sabe si vai ser levada ao cabelo dunha nena ou tripada polo pé dun esquelete que brinca dianteiro na hoste, guiando o paso que chaman "l'embrassé", i é un intre de amor na "gallarda".

AS CRÓNICAS DO SOCHANTRE, Álvaro Cunqueiro

"Andando pola Bretaña" ( título suxerido por unha gran persona e un estudioso das linguas bretona, galega e castelá) recolle o tempo pasado no Finistère ( Penn ar Bed en bretón) no mes de agosto. Breizh é unha terra máxica amante das súas tradicións que acolle ás xentes mentres o Océano atrapado nos faros da lúa chea transforma a realidade entre as brétemas dos soños e as notas da cornamusa anterga.

Que o Mar de Tristán flúa eternamente na memoria.

FINISTÈRE, BRETAGNE
Música: Kanerien Sant Meryn
Bagad de Lann Bihoue
Denez Prigent

Ver Vídeo

LA VENUS DEL ESPEJO: "EL IRRESISTIBLE OBJETO DEL DESEO"

2009-07-24T15:42:00.015+02:00

Venus del espejo, Diego Velázquez. National Gallery de Londres

"- Píntame, retrátame

como soy realmente o como tú

quisieras realmente que yo fuese.

Mírame, aquí modelo sometido,

sobre un punto, esperando que me fijes.

Soy un espejo en busca de otro espejo"

Velázquez, R. Alberti

Este cuadro del gran pintor español del Barroco, Diego Velázquez, datado entre 1648 y 1651 , recrea una temática mitológica vinculada a la pintura italiana ( veneciana del siglo XV).En él se representa a una hermosa mujer desnuda de espaldas ,una Venus ( la Afrodita griega, "Afrodita kallipygos", "de Bellas Nalgas"), diosa clásica de la belleza, del amor y la fertilidad, una diosa-mujer recostada sobre un rico lecho protegido por una cortina carmesí, contemplando su rostro en un espejo sostenido por Cupido, su hijo, también dios del amor:

"...En la concha de la cama / desnuda de flor y brisa/ surgía en la luz perenne" F.G. Lorca.

Múltiples son las sensaciones que produce la mirada detenida de la Venus del espejo, la más inmediata es la captación de la eternidad del instante, de la fugacidad de la vida en algo tan cotidiano como contemplarse en el espejo donde no se refleja esa belleza sensual existente en las líneas luminosas de su cuerpo.El espejo nos devuelve una imagen paradójica de la realidad: un borroso rostro, casi vulgar,separado del resto del cuerpo por el marco de ébano y apenas perceptible,claro ejemplo de "manchas distantes" características de los retratos de Velázquez. Así, el pintor logra transmitirnos su interpretación de la realidad, la "unidad vivencial de un sentido interno" (Maravall) pero nos deja totalmente perplejos.

¿Qué hay al otro lado del espejo? ¿Qué mirada nos contempla? Acaso sea solo la recreación del tópico de la caducidad de la vida y la belleza engañosa tan del gusto barroco o el repetido tema de apariencia frente a realidad, o las impresiones subjetivas sobre una mujer concreta. Seguramente, mucho más, porque" la realidad se diferencia del mito en que no está nunca acabada" (Ortega y Gasset).

Hace apenas unos días pude contemplar la Venus del espejo en la National Gallery de Londres en la sala dedicada a los pintores españoles y allí, un poco perdida entre la penumbra del espacio, tras el frío cristal que la protege, sentí el misterio que emana de su Belleza (el "terrible don de la belleza"), una belleza inquietante producida por la unión de contrarios:

"... El siglo barroco expresa una belleza que está, por así decir, más allá del bien y del mal. Puede expresar lo bello a través de lo feo, lo verdadero a través de lo falso, la vida a través de la muerte... La Belleza inmóvil e inanimada del modelo clásico es sustituida por una belleza dramáticamente tensa...,en la Venus está en el rostro deformado" (Historia de la Belleza, Umberto Eco).

SOLILOQUIO DEL FARERO

2009-07-22T23:51:00.037+02:00

"Releer es defender la memoria de lo leído".F. Savater

La soledad está en todo para ti, y todo para ti está en la soledad...Hay quienes en medio de la vida la perciben apresuradamente, y son los improvisadores, pero hay también quienes necesitan distanciarse de ella para verla más y mejor, y son los contempladores. El presente es demasiado brusco, no pocas veces lleno de incongruencia irónica, y conviene distanciarse de él para comprender su sorpresa y su reiteración.

"LA SOLEDAD", OCNOS, Luis Cernuda

Releyendo Ocnos, un gran libro de poemas en prosa de L. Cernuda escrito desde la nostalgia y, en concreto, el texto "LA SOLEDAD", recordé los primeros versos del" SOLILOQUIO DEL FARERO": "Cómo llenarte soledad,/ Sino contigo misma",donde el poeta-farero siente "el fiel y el último encanto de estar solo" frente al mundo y frente a todo. Este largo soliloquio me hizo revivir un largo paseo una tarde de este verano hacia Cabo Home entre los acantilados da Costa da Vela y los faros. Allí, ante la esfinge tendida de As Illas Cíes, el tiempo detenido entre la violencia desatada de las olas y su propia mansedumbre, sumergía "restos palpitantes de otras vidas/ con palabras secretas" (J.A.Valente)

Vista aérea del Faro de Cabo Home en Cangas do Morrazo ( Pontevedra). Fotografía de N. Villaboy.

SOLILOQUIO DEL FARERO

Este poema de Luis Cernuda incluido en Invocaciones ( 1934-1935) es una meditación retrospectiva del poeta que a través de un yo lírico , un farero, emprende un diálogo unidireccional con la soledad , la eterna soledad que nunca le abandona. Se dirige a ella para evocar tres momentos de su existencia : la infancia, la juventud y la madurez en un tono intimista alejado de la desesperación. Su infancia se identifica con una soledad plena " Fui luz serena y anhelo desbocado"; pero con el transcurso de los años el mundo del deseo choca con la realidad y surgen la frustración y la angustia existencial :"Por menudos amores ni ciertos ni fingidos,/ por quietas amistades de sillón y de gesto.../ Por los viejos placeres prohibidos.../En bocas de mentira y palabras de hielo". Por esa razón, este farero buscará de nuevo la soledad de siempre : " Por ti me encuentro ahora el eco de la antigua persona/ Que yo fui". Farero y poeta, enfrentados con el mundo, hallan en la soledad el refugio deseado:"...y tú me das fuerza y debilidad/ Como al ave cansada los brazos de la piedra"; finalmente, la soledad se asocia con la propia esencia:

"Tú, verdad solitaria,/ Transparente pasión, mi soledad de siempre,/Eres inmenso abrazo;/El sol, el mar,/ La oscuridad, la estepa,/ El hombre y su deseo,/ La airada muchedumbre,¿Qué son sino tú misma?

Por ti, mi soledad, los busqué un día;/ En ti, mi soledad, los amo ahora."

LEER POEMA

Soliloquio Del Farero

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ENLACE : FAROS DE GALICIA

LAS HORAS QUE EN SU AFÁN GENTILES MODELARON

2009-07-01T02:17:00.014+02:00

Sonnet 5

THOSE hours that with gentle work did frame

The lovely gaze where every eye doth dwell,

Will play the tyrants to the very same,

And that unfair which fairly doth excel;

For never resting time leads summer on,

To hideous winter and confounds him there,

Sap check'd with frost and lusty leaves quite gone,

Beauty o'ersnow'd and bareness everywhere :

Then were not summer's distillation left,

A liquid prisoner pent in walls of glass,

Beauty's effect with beauty were bereft,

Nor it nor no remembrance what it was.

But flowers distill'd ,though they with winter meet,

Leese but their substance still lives sweet.

(Las horas que en su afán gentiles modelaron,/el adorable cuerpo que atrae las miradas,/han de hacer para él, el papel de tiranos/y afearán aquello que excedía en beldad// El tiempo que no para, lleva el dulce verano,/hasta el odioso invierno y allí acaba con él./ La savia entre los hielos. Hojas secas perdidas./ la beldad bajo nieve y ruina en todas partes.// Luego si no quedara, destilando el estío/ el líquido cautivo en paredes de vidrio,/la Belleza y su efecto, con ella moriría,/ sin dejar ningún rastro de lo que fue su tiempo.// Mas la flor destilada, padecerá el invierno/ y aunque pierda su aspecto, persiste en su sustancia.)

LOS SONETOS de Shakespeare son una de las obras más hermosas y enigmáticas de la poesía lírica.En su época circulaban en copias manuscritas y se publicaron en Londres, en 1609, precedidos de una misteriosa dedicatoria que ocultaba bajo iniciales la identidad del supuesto destinatario de los poemas. En este soneto pasión amorosa y Belleza aparecen cercadas por la temporalidad, el tempus irreparabile... A pesar de ello su esencia es eterna.

UN BELLO TEXTO

2009-06-30T22:59:00.006+02:00

" ¿Quién asegura el Olimpo? ¿Quién reúne a los dioses? No es más que el poder del hombre que se manifiesta en el poeta." AUTOR, Preludio en el Teatro, Fausto

Dedicatoria en recuerdo de los amigos y seres queridos ya desaparecidos que abre el FAUSTO y enmarca la tragedia en su conjunto.

Dedicatoria De Fausto

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LA GRAN FIESTA DEL SOLSTICIO DE VERANO

2009-06-23T23:07:00.036+02:00

La Fiesta de San Juan , tan antigua como la humanidad, es la gran fiesta del solsticio de verano que los griegos denominaban "puerta de los hombres" frente a la "puerta de los dioses" o solsticio de invierno. Su celebración suponía el triunfo de la luz sobre la oscuridad.

Se han relacionado los ritos de la Fiesta de San Juan con las fiestas romanas, denominadas "Palilia" o "Parilia" descritas por Ovidio en los Fastos, en donde invoca a la diosa Pales, divinidad pastoril, para que le ayude e inspire, alegando que va a comenzar a cantar los ritos pastoriles..., también que ha saltado tres veces sobre las hogueras alineadas y encendidas. El fuego y el agua, dos principios contrarios y necesarios para la vida, aparecen claramente unidos.Estas fiestas coinciden, por tanto, con las fiestas de San Juan en el salto de las hogueras para preservar a las personas y a los animales, las enramadas,las hierbas curativas, oraciones...Las diferencias residen en la fecha de celebración de las "palilia" en primavera , dos meses antes que la fiesta de San Juan.

Otro rito antiguo es el de los "Hirpi Sorani" que se han relacionado con el de los fuegos solsticiales, según testimomonio de Estrabón.Estos "Hirpi Sorani" andaban con los pies desnudos sobre las brasas de una hoguera, ayudados por la diosa Feronia a la que las ciudades de los alrededores ofrendaban sus cosechas. El rito se celebraba en honor del dios Apolo.

Posteriormente esta tradición se fue cristianizando . Los antiguos autores cristianos ya señalaron que de las fiestas de la iglesia, sólo había dos que celebraban nacimientos, la de la Natividad de Cristo en el solsticio de invierno, y la de San Juan en el de verano, probablemente para borrar las fiestas paganas que tenían lugar en aquella época.

UNIVERSALIDAD DE LA FIESTA DE SAN JUAN

La fiesta de San Juan en España es la más popular de todas. Su universalidad fue reflejada en la literatura:"Aquella hermosa mañana/ que todo el mundo celebra,/ porque parece que todo/ se alegra y se goza en ella..."( El poder del discreto, Lope de Vega, XVII). La mágica noche y madrugada de San Juan o la "Sanjuanada" inspiró muchos romances, entre ellos el famoso del infante Arnaldos: "¡Quién hubiera tal ventura/sobre las aguas del mar,/como hubo el infante Arnaldos/la mañana de San Juan".

LOS DOS ELEMENTOS ADORADOS EL DÍA DE SAN JUAN: EL SOL Y EL AGUA

La fiesta de San Juan es una fiesta solar en la que se hacen encantamientos. En muchas zonas de España era costumbre, entre los jóvenes,no acostarse, y antes del alba subir a los montes para ver cómo baila el sol al salir: " Madrugada de San Xoán/madrugada mais garrida,/que baila o sol cando nace/e ri cando morre o día".Lo que baila el sol esos días, es lo que baila en todas las mañanas claras del año, y es que al salir se representan sus rayos en movimiento.

El culto a las aguas tiene en San Juan una de sus más bellas manifestaciones. En las costas se va a las playas a contemplar el sol y a realizar los ritos acuáticos: los baños de mar, los paseos a la orilla relacionados con el amor..."Íbase la niña,/noche de San Juan,/a coger los aires/al fresco del mar;/miraba los barcos/que remando van,/cubiertos de flores,/flores de azahar". Por toda España está extendida la práctica de bañarse con agua o con rocío en San Juan o de preparar un agua especial; en el norte en la madrugada del día de San Juan se recoge una flor mágica que proporciona la felicidad en el amor:"la flor del agua que brota en el cristal de las fuentes en el instante de romper el alba de la mañana de San Juan, y que no dura más que un instante".

LAS HOGUERAS DE SAN JUAN O FUEGOS SOLSTICIALES

Las hogueras de San Juan, fogueiras , foleóns de San Xoan, fogueres de San Joán, fogueres de San Xuán, Donibaneko suak...responden a un rito principal: encender un fuego con la finalidad de "dar más fuerza al sol" en los días más cortos del año; otros simbolismos son el triunfo de la luz sobre la oscuridad y la función purificadora.

Las hogueras nocturnas han sido signo de fiesta desde siempre : "Echauan los moçuelos ramos para las carreras/cantando sus responsos en diversas maneras,/pareçen bien las yentes ca eran plazenteras,/ todos por sus puertas fazien grandes lumneras" (Libro de Alexandre, s. XIII). En la noche de San Juan se encienden grandes hogueras o fogatas que tradicionalmente ya tenían el poder de alejar maleficios y preservar de determinadas enfermedades a los que las "salvan" o saltan, efectuándolo algunos en "pelico" ( en cueros), y debiendo saltar determinado número de veces, impares siempre, una vez de un lado y otra de otro. Al hacerlo se suele cantar, por ejemplo al norte de Cataluña: "Foc de San Pere,/foc de Sant Joan,/ guardeu-nos de ronya/per tot aquest any". Se considera el salto un eficaz remedio contra las dolencias de la piel.

En toda la costa mediterránea hacen hogueras que se encienden por los caminos y a las puertas de las granjas, también en los barrios de las ciudades como Murcia, San Diego etc., se solían quemar en ellas muñecos llamados Juanes y Juanas . Además ardían- como en las fallas de Valencia y otras partes- castillos y carretillas, encendiéndose muchos fuegos de artificio.La quema de los peleles, muñecos o pellejos de San Juan se relaciona con las fiestas de mayo, del Carnaval y la Cuaresma; su finalidad es la expulsión de los espíritus malignos que pueden referirse a un personaje concreto.

Otras creencias y costumbres en San Juan también recuerdan las de las fiestas de mayo: el árbol adornado de San Juan y las enramadas o ramos para proteger las cosechas y con connotaciones amorosas :"Mañanita de San Juan/madruga, niña, temprano/a entregar el corazón/al galán que puso el ramo". Los ramilletes eran bendecidos como un recurso del clero para erradicar el carácter profano de las supersticiones.

Las procesiones, romerías a la ermita de San Juan, considerado incluso patrón de los labradores, coronan esta fiesta. La oración de San Juan será la más clásica de todas las fórmulas adivinatorias amorosas según aparece en la tradición. Lope de Vega la recoge en su comedia La noche de San Juan : "...Muchos maridos me dan/y aunque todos buenos son,/quise hacer la devoción/ de la noche de San Juan./Estos que habemos trazado/en mi niñez se decía,/y del nombre que se oía/venía ser el desposado" (muchas jóvenes pensaban que después de la medianoche en la calle nombrarían a su futuro marido).

HIERBAS DE SAN JUAN: "Lo día de San Juan/ las herbes tenent virtut"

Del mundo vegetal destacan las "Hierbas de San Juan": "Busco triste á Julianera,/la hija del emperante,/ pues me l´han tomado moros /mañanica de Sant Juane/cogiendo rosas y flores/en el vergel de su padre".En los viejos romances, como éste, las damas aparecen cautivadas cuando recogen flores o hierbas. Como todas las hierbas mágicas presentan dos clases de propiedades: ingredientes esenciales en los hechizos, y protección contra ellos. Entre las hierbas de San Juan hay que citar : la verbena,el helecho del que se cree que florece aquella noche o mañana y que las brujas recogen para sus hechizos ("Las virtudes del imán/traigo, que atrae los sentidos,/granos de helecho, cogidos/la víspera de San Juan" (La Celestina, XV), el trébol ("Al coger el trébole, el trébole, el trébole,/a coger el trébole la noche de San Juan", evidentemente un trébol de cuatro hojas), la ruda ("si no fuese por la ruda, no habría criatura"), la valeriana, la albahaca y tantas otras.

APARICIÓN DE SERES FANTÁSTICOS

En la noche de San Juan salen los seres guardadores de tesoros: reinas y princesas encantadas en las fuentes, gigantes, seres deformes...En extremadura, en el castillo de Segura, se ve a una dama mora que permanece encantada hasta que no cuente en una noche las estrellas que hay en el cielo, tarea que siempre comienza y nunca se acaba cual tela de Penélope. En Asturias existe el romántico mito de las "atalayas", seres que residen en ruinas y grietas de peñascos solitarios. En las noches oscuras se les puede ver en forma de una lucecita, saltando de un lado para otro, que oculta una diminuta y hermosa figura de mujer cuyo cuerpo puede percibirse en la noche de San Juan. En esa noche puede romperse el encantamiento pues los "cuélebres", especie de dragones guardianes, se quedan hechizados. Si algún joven consigue tocarlas con un ramo de sauce aparecerá la atalaya y le hará feliz.

Muchos son los elementos comunes en España y en toda Europa entre la fiesta de San Juan, las fiestas primaverales y las fiestas de invierno.Todas ellas reflejan el trabajo, el ocio, las estaciones..., en definitiva, la vida de los seres humanos de todos los tiempos.Sus orígenes son diversos y enriquecedores:

...No está aclarada en suma la razón de ser del "patrón" de una fiesta... No se puede aislar el caso particular, sino que hay que estudiarlo en líneas generales. Las fiestas de invierno, quedan dentro de un ciclo ( ...el Carnaval)...Las de mayo y el solsticio de verano se ajustan a otro. Son fiestas de exaltación de la vida, en efecto, y en manifestaciones múltiples: la vida de los hombres, de los animales y de las plantas, con el agua y el fuego como principios. Reducirlas a un puro culto a la vegetación es achicar su significado profundo. Se trata de expresar una concepción del mundo vitalista, aunque no esté formulada de un modo articulado desde el punto de vista filosófico, con una parte en que la belleza ha de ser tenida en cuenta.

Julio Caro Baroja, La estación de Amor

Esta síntesis es fruto de la lectura de un interesante libro de Julio Caro Baroja: La estación de Amor, Fiestas populares de mayo a San Juan (Círculo de lectores ), segundo de los libros de la Trilogía del autor formada también por El Carnaval ( fiestas del solsticio de invierno) y El estío festivo . Os recomiendo su lectura por su erudición y amenidad.

FELIZ Y ENCANTADO ESTÍO

LA GASTRONOMÍA MEDIEVAL

2009-05-30T09:59:00.023+02:00

Crítica sobre los excesos en el comer y beber: ”… Personas ay muchas que con mayor sed y deleitacion beuen el agua que otras personas el vino. Este ardor y deleyte parece en la priessa con que las tales personas toman el mantenimiento, las quales ponen entonçes alli todo su sentido e intento, que parece que entonces ni oyen ni ven, desalados sobre lo que comen: assi como el açor sobre la perdiz, o el milano sobre el pollo, que con mucha hambre han caçado, ni esperauan a biendezir primero la mesa, ni curan de reuanar el pan, ni esperan a que los trayan la vianda y que ge la corten cozida o assada, mas en llegando a la mesa luego, sin detenerse vn punto, muerden en el pan y dan grandes bocados en él, y hinchen ambos carrillos y lo tragan syn mascar como sy nunca se esperassen hartar.”

Cap. XVII, Tratado sobre el vestir, calzar y comer, Hernando de Talavera, 1477 (edición crítica de Teresa de Castro).

LA GASTRONOMÍA MEDIEVAL

Es un trabajo de César Ojeda, basado en Gastronomie Médiévale (Biblioteca Nacional de Francia, en "Galerie d´histoire des représentations"). La presentación hace un recorrido por la gastronomía francesa de los siglos XIV Y XV.

http://www.esnips.com/doc/46c1ccb6-35d0-44fd-af17-79521491b603/LA--GASTRONOMIA-MEDIEVAL

Los alumnos y alumnas de 2º de Bachillerato de Letras me invitaron a la cena de fin de curso con estas palabras:

MANJAR DE LOS FUERTES

El género humano tiene / contra las fieras del mundo,/ por más que horribles le cerquen,/ su libertad afianzada,/ como a sustentarse llegue/ de aquel Pan y de aquel Vino,/ de quien hoy es sombra éste...// Nadie desconfíe,/Nadie desespere./ Que con este Pan y este Vino/ las llamas se apagan,/ las fieras se vencen,/ las penas se abrevian/ las culpas se absuelven. CALDERÓN DE LA BARCA

Tampoco olvido el poema de Benedetti que me entregó Cristian y le recuerdo los dos versos finales: "hay una puerta lista/ para que tú la abras". Siempre, a pesar de los obstáculos y las desilusiones.

Les doy las gracias y envío un beso a 2º C y 2º D por haber compartido tantos momentos juntos , a veces duros , porque el aprender no es tarea fácil ni trivial.

Deseo que viváis una buena vida y nunca olvidéis la pasión por el conocimiento que nos hace ser, en definitiva, mejores personas .

"CORAZÓN CORAZA"

2009-05-23T23:05:00.015+02:00

Se nos ha muerto Mario Benedetti, tal vez en busca del gran quizás (parafraseando las últimas palabras de Rabelais antes de morir). Se ha ido hacia los amigos y el amor-Luz, dejándonos la nostalgia de su huella imborrable de humanidad y compromiso ético con la literatura y sobre todo con la vida. En El porvenir de mi pasado, libro de cuentos breves y poemas intensos de claridad elocuente, recoge el autor fragmentos de vidas que sueñan, viven o sufren intentando comprender hacia dónde se ha fugado el tiempo vivido:

Eso fui. Una suerte de botella echada al mar. Botella sin mensaje. Menos nada. Nada menos. O tal vez una primavera que avanzaba a destiempo. O un suplicante desde el Más Acá. Ateo de aburridos sermones y supuestos martirios.

Eso fui y muchas cosas más. Un niño que se prometía amaneceres con torres de sol. Y aunque el cielo viniera encapotado, seguía mirando hacia adelante, hacia después, a renglón seguido. Eso fui, ya menos niño, esperando la cita reveladora, el parto de las nuevas imágenes, las flechas que transcurren y se pierden, más bien se borran en lo que vendrá...Aprendí definitivamente los colores, me adueñé del insomnio, lo llené de memoria y puse amor en cada parpadeo.

Eso fui en los umbrales del futuro , inventándolo todo, lustrando los deseos, creyendo que servían, y claro que servían, y me puse a soñar lo que se sueña cuando el olor a lluvia nos limpia la conciencia.

Eso fui, castigado sin clemencia, laureado y sin excusas, de peor a mejor y viceversa. Desierto sin oasis. Albufera.

Y pensar que todo estaba allí, lo que vendría, lo que se negaba a concurrir, los angustiosos lapsos de la espera, el desengaño en cuotas, la alegría ficticia, el regocijo a prueba, lo que iba a ser verdad, la riqueza virtual de mi pretérito.

Resumiendo: el porvenir de mi pasado tiene mucho a gozar, a sufrir, a corregir, a mejorar, a olvidar, a descifrar, y sobre todo a guardarlo en el alma como reducto de última confianza.

Ahora, que el tiempo se ha fugado y te ha vuelto transparente, tu palabra poética permanece. Para siempre.

RONSEIS DE PASOS ENCANTADOS: FINA CASALDERREY

2009-05-21T18:26:00.021+02:00

...todos os ceos, todos os mares, todos/ os continentes, países e lugares,/cabían enteiros no atlas/ sen nomes e sen datas/ do teu pequeno, íntimo, arrebatado mundo... Xulio L. Valcárcel

FINA CASALDERREY es una de las escritoras españolas más destacadas de la Literatura Infantil y Juvenil. Si bien su producción originaria es en gallego,sus obras han sido traducidas a varios idiomas. Lleva publicados más de 50 libros y ha recibido numerosos premios literarios entre los que destacan: Merlín 1991 por Dúas lágrimas por Máquina; Barco de Vapor 1994 y Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 1996 por O misterio dos fillos de Lúa; Edebé 1995 por O estanque dos parrulos Pobres; The White Ravens 1998 por Prohibido casar, papá! y 2006 por Quen me quere adoptar? Sus últimas novelas son A pomba e o degolado y Ola, estúpido monstro peludo. Esta escritora, la más leída actualmente por los escolares en Galicia y una de las preferidas en general, es profesora de lingua galega en el Instituto Illa de Tambo, de Marín (Pontevedra).

En Ronseis de Pasos Encantados será ahora Fina Casalderrey quien nos muestre su ciudad a través de su mirada poética en este hermoso libro:

PONTEVEDRA, ONDE AS PEDRAS TEÑEN ALMA

Ver Vídeo

"...E se é certa a afirmación de que nos marcan as nosas circunstancias, que estamos feitos do que lembramos, intúo que esas cousas tan cativas inflúen no meu xeito de escribir". Fina Casalderrey

I ANIVERSARIO DEL CUADERNO DE LAS LETRAS

2009-05-17T01:48:00.015+02:00

Las letras se han inventado como un fármaco de la memoria y del conocimiento, también de la inmediatez.

Gracias a UBU polas súas palabras de ánimo e agarimo , pola súa lúcida e poética palabra imprescindible neste faladoiro de voces a veces encontradas , outras acompasadas , e sempre amigas , nas infinitas estancias do Cuaderno.Tamén desexo recordar á espléndida e tenra Eulalia, ao cabaleiro Epi de aguda mirada, aos entrañables crisytoño, a PeterPanmaduro, á A de N do espello...En definitiva, teño que felicitarvos polas vosas intervencións , polo cuidado e riqueza da lingua e a presenza da literatura e a cultura en xeral.Cando poida penso facer unha selección dos vosos comentarios nunha nova sección: El Mentidero del Cuaderno. E para rematar, neste Día das Letras Galegas adicado a Ramón Piñeiro, unhas últimas palabras de UBU que falan da PALABRA:

"He tenido una fe, he tenido la sensación de haber visto el mundo por medio de la palabra. De haber descubierto, de haber reinventado el mundo por medio de la palabra, de haber utilizado la palabra como llave y como elemento casi mágico para descubrirle el rostro al mundo, averiguar algo de la condición humana, abrir algo de la tierra que vemos, del paisaje y de la luna que se pone(...) Y es con la palabra, y exclusivamente con la palabra, con lo que empiezan a escribirse los poemas."

Álvaro Cunqueiro

Así tamén o querería eu neste CUADERNO

No quiero olvidar a mi amiga Ana por sus ánimos y por haberme incluido en la lista de Olha que blog Maneiro!, un gran honor para este Cuaderno de las Letras.

"Se rompe el saco" por José Luis Sampedro

2009-05-10T00:42:00.010+02:00

"Sin duda alguna la cuestión palpitante ahora en nuestro mundo es la crisis. En los hogares y en las empresas se sufren las consecuencias; en los parlamentos, en los medios y en las tertulias se analizan sus efectos y, sobre todo, sus causas. Pero la explicación clara y definitiva nos la ofrece la sabiduría tradicional : LA AVARICIA ROMPE EL SACO. Pese a no ser sinónimos, hoy la palabra " codicia" se asocia inevitablemente con la palabra crisis...". Así comienza el artículo "Se rompe el saco" del escritor José Luis Sampedro, incluido en Miradas, textos escritos por el autor para su página oficial de Clubcultura,en los cuales predomina el análisis crítico, desinhibido, políticamente incorrecto, pero esperanzado , de la sociedad en la que le ha tocado vivir.

La escritura para José Luis Sampedro es otra forma de sobrevivir al presente; su mensaje: ESCRIBIR ES TOLERAR se hace, pues, imprescindible en estos tiempos.

René Magritte

Leer el artículo completo:

http://www.clubcultura.com/clubliteratura/clubescritores/sampedro/miradas_saco.htm

RONSEIS DE PASOS ENCANTADOS: ROSALÍA DE CASTRO

2009-05-03T16:51:00.035+02:00

Esta nueva sección del Cuaderno:

Ronseis de Pasos Encantados,

comienza con la poeta Rosalía de Castro, nuestra Rosalía gallega y universal cuyos pasos pondrán voz, una voz poética, a esos lugares vividos, siempre presentes en su memoria: Santiago de Compostela , Padrón, Iria Flavia... Andemos pues con Rosalía sentindo o ronsel profundo das súas palabras.

Tal coma as nubes /que leva o vento,/i agora asombran,/ i agora alegran/os espacios inmensos do ceo,/así as ideas/ loucas que eu teño,/as imaxes de múltiples formas /de estrañas feituras, de cores incertos,/agora asombran,/agora acraran,/o fondo sin fondo do meu pensamento.

FOLLAS NOVAS

Ver Vídeo

Música: Luar na Lubre ( Tradicional)

BARTLEBY,EL ANTIHÉROE PERSISTENTE DE LA NEGACIÓN

2009-05-01T01:24:00.065+02:00

El arte en la sombra de Kumi Yamashita

A diferencia del héroe, el antihéroe surge de la observación de la prosaica realidad. El tiempo transcurre, la literatura evoluciona, y el héroe baja de su pedestal y queda a la altura de los lectores. En su lucha cotidiana no priman las certezas, sino la ambigüedad. El antihéroe, hijo del pesimismo, ya no constituye un modelo a seguir: nace como respuesta a un presente no deseado y vive sin ninguna promesa de futuro.

EL ANTIHÉROE MODERNO QUE PROPONE EL SILENCIO COMO REBELDÍA

Podía darle limosna para su cuerpo, pero el cuerpo no le dolía; era su alma la que sufría y yo no podía alcanzarla".

"Preferiría no hacerlo"

Bartleby es el personaje principal del relato Bartleby, el escribiente (1853), del norteamericano Herman Melville. Misterioso y hermético, Bartleby se rebela contra una sociedad opresora mediante la resistencia pasiva y el abandono. Su respetuoso grito de guerra, "preferiría no hacerlo", simboliza la soledad y la alienación del hombre moderno y la inutilidad de la existencia. Bartleby es el precursor de la negación que triunfa en el arte y las letras del siglo XX.

Bartleby, el escribiente, es un relato inquietante en el que sorprende el comportamiento del protagonista del que sólo conocemos la descripción del narrador (un abogado de Wall Street) y un dudoso rumor sobre el pasado de su empleado Bartleby que se caracteriza sobre todo por su determinación de preservar su intimidad y persistir en su extraña actitud. Al comienzo del relato el narrador comenta sobre el protagonista:

"...a las biografías de todos los amanuenses prefiero algunos episodios de la vida de Bartleby, que era uno de ellos, el más extraño que yo he visto o de quien tenga noticia. De otros copistas yo podría escribir biografías completas; nada semejante puede hacerse con Bartleby. No hay material suficiente para una plena y satisfactoria biografía de este hombre. Es una pérdida irreparable para la literatura. Bartleby era uno de esos seres de quienes nada es indagable, salvo en las fuentes originales: en este caso, exiguas. De Bartleby no sé otra cosa que la que vieron mis asombrados ojos, salvo un nebuloso rumor que figurará en el epílogo..."

Andy Warhol, La sombra

LA REBELDÍA ANTE LO INJUSTO Y UNA VISIÓN ESCÉPTICA DE LA EXISTENCIA

La genial respuesta de Bartleby "Preferiría no hacerlo", una negativa educada y sutil, supone una respuesta rebelde, pero no violenta, que refleja el cansancio del hombre ante su destino incierto y vacío. Bartleby es el abanderado de la resistencia pasiva, la del hombre inacción que busca cambiar el mundo a partir de la reflexión de los otros. Las continuas negativas a los requerimientos del abogado hacen que éste se tambalee por comprobar que está perdiendo el principio de autoridad. Poco a poco Bartleby va ganando terreno y se va encerrando cada vez más.Cuando se niega a copiar los documentos, el abogado- que trata de comprenderlo- cree que el problema reside en sus ojos cansados por el trabajo. Pero Bartleby, cuya tara no es la del invidente, sino paradójicamente la del visionario, está diciendo en silencio que se le escapa la vida. El abogado trata de echarle sin éxito y acepta la inactividad del escribiente a pesar de las protestas de los clientes del bufete y los compañeros. Ante el peligro que amenaza su reputación, el abogado se traslada a otro local para alejarse de Bartleby que se resiste a abandonar las antiguas oficinas y se va convirtiendo en el símbolo de la resistencia pasiva en el corazón de Wall Street. Finalmente, el amanuense ingresa en prisión sin oponer resistencia alguna hasta que se deja morir de hambre.

El relato finaliza con un breve epílogo del narrrador en el que comenta que el extraño comportamiento de Bartleby puede tener origen en su pasado cuando trabajó en la Oficina de Cartas No Reclamadas, en Washington:

" Conciban un hombre por naturaleza y por desdicha propenso a una pálida desesperanza. ¿Qué ejercicio puede aumentar esa desesperanza como el de manejar continuamente esas cartas muertas y clasificarlas para las llamas? Pues a carradas las queman todos los años. A veces, el pálido funcionario saca de los dobleces del papel un anillo -el dedo al que iba destinado, tal vez ya se corrompe en la tumba-; un billete de Banco remitido en urgente caridad a quien ya no come, ni puede ya sentir hambre; perdón para quienes murieron desesperados; esperanza para los que murieron sin esperanza, buenas noticias para quienes murieron sofocados por insoportables calamidades. Con mensajes de vida, estas cartas se apresuran hacia la muerte. ¡Oh Bartleby! ¡Oh humanidad! "

Las palabras finales ¡Oh Bartleby! ¡Oh humanidad! podrían interpretarse como la equiparación del destino trágico del escribiente y el del ser humano, o bien como la responsabilidad de la sociedad en su aniquilación.

Leer el cuento :

http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/ing/melville/bartleby.htm

LA LITERATURA DEL NO

Bartleby, el escribiente es uno de los más célebres relatos breves de la Literatura Universal. Ha sido considerado un relato precursor del existencialismo y de la literatura del absurdo. Existe, además,un paseo literario triste y maravilloso que comienza con Bartleby, el escribiente, continúa con Jacob von Gunten (1909) de Robert Walser, y culmina en El proceso de Kafka (1914). En estas tres obras el comportamiento de los personajes es infrecuente , misterioso, y desaparecen en silencio tras una vida sin sentido.

Enrique Vila- Matas, inspirándose en el relato de Melville, publicó en 2001, Bartleby y compañía; en esta obra designa como "bartlebys" a aquellos escritores que renunciaron, por variadas razones, a seguir escribiendo.

"La gloria o el mérito de ciertos hombres consiste en escribir bien; el de otros consiste en no escribir". Jean De La Bruyère

En esta novela un narrador (en algún momento descubrimos que se llama Marcelo) escribe un diario a la deriva compuesto por 85 notas ensayísticas, que rastrean y analizan "la literatura del No" considerada la más perturbadora y atractiva tendencia de las literaturas contemporáneas, pues sólo de la pulsión negativa, del laberinto lúcido del No, puede surgir la escritura por venir. Por sus notas desfilan toda una serie de autores que ,al menos en algún momento de su vida,padecieron el síndrome del silencio creativo o han hablado de él: Socrátes , Rimbaud ,Kafka, Musil, Juan Rulfo, Salinger , Wilde en sus últimos años en París (" Cuando no conocía la vida, escribí; ahora que conozco su significado, no tengo nada más que escribir")... Entre las causas del abandono de la escritura se cita la locura de Hölderlin , internado 38 años en la buhardilla del carpintero Zimmer en Tubinga, o de Robert Walser encerrado en manicomios y dedicado a una febril actividad de letra microscópica, indescifrable en minúsculos trozos de papel.También hay bartlebys españoles: Pepín Bello, amigo de los poetas del 27, sorprendentemente ágrafo a pesar de su genialidad artística o Antón Castro calificado como el escritor del No por excelencia...Incluso existe una Biblioteca del No, la Biblioteca Brautigan en Estados Unidos, formada por manuscritos rechazados por todas las editoriales del mundo.

Varga Llosa y Vila- Matas ( de espalda), foto de Daniel Mordzinski

¿Por qué ese silencio de grandes escritores en un determinado momento de su vida? ¿Por qué algunos seres geniales se niegan a escribir? ¿Les abandonaron las palabras?. El mal de bartleby es un tema desconcertante y atrayente. Al final de su vida, Tolstoi vio en la literatura una maldición y entonces renunció a escribir, porque dijo que la escritura era la máxima responsable de su derrota moral... Una noche escribió en su diario una frase que no logró terminar:"Fais ce que dois, advienne que pourra" ( haz lo que debes, pase lo que pase). Cuando era el escritor más famoso de su época huyó en un tren que se dirigía al sur y emprendió un viaje hacia la muerte. Atrás quedaba en su diario la última frase de su vida, la frase abrupta, malograda en su desfallecimiento bartleby:

Fais ce que dois, adv...

Muchos años después diría Beckett que hasta las palabras nos abandonan y que con eso queda dicho todo.

Bibliografía: Casariego, Nicolás, Héroes y antihéroes en la literatura.

Melville, H. Bartleby y otros cuentos

Vila-Matas, Enrique, Bartlebys y compañía

"POÉTICA DE LOS ESCAPARATES", A. Muñoz Molina

2009-04-25T23:48:00.027+02:00

"Que otros se jacten de las páginas que han escrito; a mí me enorgullecen las que he leído." J.L.Borges

"... El encuentro con la literatura, su mezcla de azar y de búsqueda,su lenta paciencia, sus caminos sinuosos, se empobrecerán irreparablemente si desaparecen los libreros con vocación y las librerías, que ahora están más en peligro que los libros en sí. Para reconocerme de verdad como lector necesito el espejo ambiguo de sus escaparates".

Muñoz Molina

En "Poética de los escaparates ", artículo del escritor Antonio Muñoz Molina (Babelia, El País, 25/04/2009 ),se hace una defensa de las librerías independientes, herederas de aquellas viejas librerías, en donde el librero representa el amor a los libros. Ese amor que se refleja en la magia del escaparate cuya composición recrea su estética y preferencias. Uno así se siente impelido a entrar en esas casas del libro donde además de encontrar quizás lo que no estaba buscando, penetra en un microcosmos envolvente,un espacio de confluencia, de conocimiento e intercambio.

En estos tiempos de grandes cadenas comerciales en donde el libro es un mero producto consumista, es necesario defender las librerías y a sus libreros por su papel de transmisores de cultura.

POÉTICA DE LOS ESCAPARATES

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CANTA, MUSA, LA CÓLERA DE AQUILES

2009-04-23T00:07:00.010+02:00

"Bien podrán los encantadores quitarme la ventura pero el esfuerzo y el ánimo será imposible". Don Quijote a Sancho

"Las palabras son la sustancia de la que la inteligencia se nutre. Y esas palabras vienen engarzadas en la original sintaxis de la literatura. Un mundo hecho lenguaje, argumentado y construido desde un infinito espacio donde todo el decir, todo el sentir, es posible (...)

Tendríamos que agradecer a todos esos escritores que nos acompañan, en el siempre breve espacio de nuestra vida, el que nos hayan entregado sus palabras que construyen una humana manifestación de eternidad. Una eternidad que no promete otra existencia más allá de las fronteras de cada vida y que, en el gozo de leer, en las horas de lectura, nos deja esquivar las paredes del tiempo y acariciar en los silenciosos murmullos de las letras, las espaldas de no sé bien qué especie de inacabada amistad".

Necesidad de la literatura por Emilio Lledó

EXPOSICIÓN DE LA PINTORA CARMEN PERNAS

2009-04-18T19:43:00.022+02:00

"La memoria nos abre luminosos / corredores de sombra". J. A.Valente

CARMEN PERNAS pronuncia unas palabras de agradecimiento ante el público asistente.

En el Pazo de La Peregrina, en Bertamiráns , se puede contemplar una colección de 26 cuadros que lleva por título Sombras cristalinas. Su autora es CARMEN PERNAS, licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Valencia y profesora de Dibujo y Plástica en el Instituto Sánchez Cantón de Pontevedra.

"SOMBRAS"

Carmen Pernas trabaja en el ámbito de la figuración con ciertas tendencias al impresionismo y fuertes contrastes en los que la línea adquiere especial importancia.

Las pinturas de esta exposición representan sombras de figuras con colorido, superposiciones y transparencias. Las sombras reflejan los miedos de las personas y los temores que limitan nuestras actitudes, temores que con el paso del tiempo se van volviendo transparentes.

"MELODÍA LUNA"

Hay una dualidad entre lo real y lo imaginario que se encuentra presente en todos los cuadros. En la obra se mezclan distintas visiones, un tanto contradictorias y opuestas, una combinación de sombras y colores, formas abiertas y cerradas, pasado y futuro. Se representa lo negativo y lo positivo pero siempre con un importante uso del color. Un color que ilumina todo. La obra se encuentra dentro de la corriente figurativa pero con una mirada subjetiva donde la mancha y la línea sugieren una realidad vivida.

Hablar de la obra de Carmen Pernas es hablar de creatividad y sensibilidad. Hablar de Carmen es reconocer la mirada de una persona que nos observa por el rabillo del ojo de su sonrisa, una sonrisa tierna y profundamente bondadosa que "sondea las cosas del otro lado" y nos atrapa para siempre.

LORCA Y LA BARRACA

2009-04-18T02:15:00.026+02:00

"Todo conspira / contra la perduración sin descanso/ de la llama imposible".

V. Aleixandre

La aportación más importante de Federico García Lorca a la política cultural de la República fue, sin duda, la fundación, junto con Arturo Ruiz Castillo, del Teatro Universitario La Barraca. Este grupo surge hacia 1932 y lo integran jóvenes universitarios vinculados a la Residencia de Estudiantes, herederos del espíritu de la Institución Libre de Enseñanza. La iniciativa fue apoyada por Fernando de los Ríos, Ministro de Instrucción Pública en esos años, y por la Unión Federal de Estudiantes Hispanos.

La historia de esta aventura comienza en noviembre de 1931, según relata el diplomático Carlos Morla Lynch, amigo de Lorca: Muy entrada la noche irrumpe Federico en la tertulia con impetuosidades de ventarrón... Se trata de una idea nueva que ha surgido, con la violencia de una erupción, en su espíritu en constante efervescencia. Concepción seductora de vastas proporciones: construir una barraca —con capacidad para 400 personas―, con el fin de ‘salvar al teatro español’ y de ponerlo al alcance del pueblo...Resurrección de la farándula ambulante de los tiempos pasados... Aquí Federico se encumbra a las nubes. –Llevaremos –dice– La Barraca a todas las regiones de España; iremos a París, a América..., al Japón...

En España con Federico García Lorca.

El Grupo Universitario de La Barraca estaba formado por más de veinte personas caracterizadas por su entusiasmo y esfuerzo. Era una especie de teatro ambulante, en la antigua tradición de los cómicos de la legua, que pretendía renovar la escena española y difundir la cultura en el pueblo a través de la representación de nuestros clásicos.Aparte de las repetidas funciones llevadas a cabo en Madrid y en diversas universidades de provincias, el grupo actuó en más de cincuenta ciudades y pueblos españoles entre 1932 y 1936. La última representación, con asistencia del propio García Lorca, tuvo lugar en Barcelona, el 14 de junio de 1936, fecha cercana a la Guerra Civil y a su asesinato.

El repertorio de La Barraca no fue muy amplio, en un principio a los entremeses cervantinos, se añade La vida es sueño, auto sacramental de Calderón de la Barca ("Frente a la frescura inmarchitable de los entremeses, ligeras joyas irradiantes de gracia, realismo y poesía, que Federico estilizaba hacia la farsa, quiso ofrecer por vía de contraste la suntuosa abstracción del gran dramaturgo barroco, cuya riqueza de movimiento estilizaba el poeta hacia la coreografía y la danza". Federico y su mundo, Francisco G. Lorca). También otras obras formaban parte de los programas elaborados por Lorca: Fuenteovejuna y El caballero de Olmedo de Lope de vega; El burlador de Sevilla de Tirso de Molina, "El bobo de la olla", paso de Lope de Rueda…La única obra moderna que Federico puso en escena fue la dramatización del romance "La tierra de Alvargonzález" de Antonio Machado.

El escenario era una plataforma desmontable. Un gran lienzo negro servía de fondo, y en los extremos laterales dos cortinas facilitaban la entrada y salida de los personajes. Los decorados, forzosamente simples, corrían a cargo de Benjamín Palencia, que había diseñado la insignia de la Barraca.

VER VÍDEO SOBRE EL MONTAJE DEL ESCENARIO Y ACTUACIÓN

Ver Vídeo

Música: E. Granados (Oriental nº 2)

La experiencia de Federico G. Lorca con La Barraca fue decisiva para su carrera como dramaturgo: le permitió aprender el oficio de director de escena y le expuso a un público nuevo, ajeno a la "burguesía frívola y materializada" de Madrid. En sus viajes por el campo soñó con representar el teatro clásico ante "el pueblo más pueblo", un público "con camisa de esparto frente a Hamlet, frente a las obras de Esquilo, frente a todo lo grande". Estaba convencido de que "lo burgués está acabando con lo dramático del teatro español...está echando abajo uno de los dos grandes bloques que hay en la literatura dramática de todos los pueblos: el pueblo español". Esta nueva visión del público debió de afectar profundamente el alcance que intentó dar a su propio teatro durante los últimos años de su vida.

PASEO POR EL AMOR Y LA MUERTE

2009-04-11T00:00:00.038+02:00

"Ganad las profundidades, la ironía ahí no desciende". R. M. Rilke

RAINER MARIA RILKE

A pesar de vivir un tiempo denso marcado por ocasos y renaceres, o quizá tal vez por esta misma complejidad histórica que nos define, es fácil aún percibir el eco centroeuropeo de un poema- símbolo en el que Hugo von Hofmannsthal fijaba, desde la lejanía de algo más de un siglo, que " estamos hechos de la materia con que se sueña, y que los sueños nos saltan a la vista...en nosotros están y siempre tienen vida. Y tres seres son uno: un hombre, una cosa, un sueño". Pero en hombres y en sueños, y sobre todo en la poesía que reúne a ambos, hay tendencias generales y excepciones, las primeras se diluyen con facilidad en amalgamas, las segundas, cuando ocurre el milagro de su existencia, permanecen elevadas sobre vaivenes y reflujos. Rainer Maria Rilke, revenciado, denostado, tergiversado o respetado, constituye todavía para las letras europeas una de esa exquisitas excepciones.

"MI QUERIDO VIEJO RAINER..."

Dos constantes esenciales a la vida humana recorren la obra de este gran poeta: Amor y Muerte siempre unidos que, bajo su capacidad creativa se diversifican en una interacción múltiple hacia lo femenino, la naturaleza, lo divino y lo demoníaco, la soledad, la metamorfosis individual y el arrebato misterioso de los sentimientos.

LOU ANDREAS SALOMÉ es una figura clave en la vida y en la obra de Rilke, como musa de la parte de su obra más pasional e irrepetible. En El libro de horas (1905) dedicado a ella, se observa un peculiar misticismo de la concepción amorosa, pero también un deseo de unión al margen de la posesión. Su bandera "Loufried" significa "La paz de Lou" o el amor como pacificación y no combate. Esta idea nos lleva a la existencia del respeto de la libertad amorosa por encima de ataduras y obligaciones. Como él decía "es preciso tener exactamente la misma energía en dejar ir que en retener"o "me enorgullezco de haberte devuelto la posesión íntegra de tu corazón" ( ésta última a Baladine Klossowska ). El amor rilkeano, depurado de imperfecciones, se convierte en patrimonio de seres selectos capaces de combinar la autodisciplina con la pasión, el respeto con el deseo, la materialidad con la elevación espiritual.

Sobre la mítica relación de Rilke con Lou Andreas Salomé se han escrito varias obras entre las que destaca Mi hermana, mi esposa, de H.F. Peters publicada en 1962. En esta biografía de la discípula de Freud, hay tres capítulos que recogen su historia amorosa: éxtasis con el comienzo de su relación ; Continuidad que analiza el viaje que ambos hicieron por Rusia entre 1899 y 1900 tan importante para la poesía de Rilke y el último, muerte ,titulado"El arte y la vida"donde analiza la influencia que Lou ejerció en el poeta, en su obra y en su vida hasta el final de sus días.

Cuando se conocen en 1897, Lou era una mujer madura que se había relacionado con Nietzsche y Paul Rée ( la famosa "Santísima Trinidad"). Un joven Rilke caracterizado por su vehemencia no tarda en acercarse a ella y será entonces cuando se produzca un cambio importante en su poesía que entra ahora en un período de trabajo inspirado por su Musa .

El viaje a Rusia deja una honda impresión en un Rilke totalmente fascinado ante los paisajes y las gentes ; la naturaleza aparecerá entonces como un sentimiento más directo y sentido. En Moscú frecuentan los círculos literarios, conocen a Leonid Pasternak ( padre de Boris), a Tolstoi, al príncipe Trobetzkoÿ... A comienzos del nuevo siglo, comienzan a distanciarse y cuando acaba la relación, también terminará el exaltado amor de Rilke por Rusia. Un amor que Lou Andreas Salomé interpretaba como una transferencia emocional del amor que sentía por ella . A partir de entonces ,Lou será su mejor amiga y confidente y la larga serie de relaciones amorosas ( Clara Westhof, su mujer, Marie von Thurm und Taxis, "Benvenuta"...) serán pálidos sucedáneos con los que el poeta tuvo que conformarse el resto de su vida.

Según H.F. Peters, Lou fue la mujer a la que Rilke recurría siempre porque fue la única que logró entenderle, profundizando en las pocas ganas de vivir del poeta. Peters, por tanto, enfoca la visión de las relaciones entre Rilke y Lou Andreas Salomé como una relación abocada a la muerte; una relación fecunda pero aniquiladora que el mismo poeta describe en estos versos:

"Fuiste para mí la más maternal de las mujeres

un amigo me fuiste como lo son los hombres( ...)

has sido lo más tierno que yo he encontrado

y fuiste lo más duro con lo que luché.

Fuiste la altura que me bendijo

y has sido el abismo que me devoró".

RAINER MARIA RILKE //http://cuadernodelasletras.blogspot.com/

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A Ana R.

"LOS SILENCIOS DE CAÍN"

2009-04-04T20:55:00.012+02:00

"Race de Caïn, ton supplice /Aura-t-il une fin?"

Abel el Caïn, Charles Baudelaire

"La extinción de los intelectuales ha generado un vacío que es llenado a diario por los medios de comunicación. Son ellos los encargados no sólo de regular el registro y el tono de los grandes temas sino de proponer a su público hipermasivo el repertorio de tópicos que merece nuestra atención. El lugar de la convicción que alguna vez ocupó el docto intelectual ha sido barrido del imaginario contemporáneo por el lugar de la seducción propio del comentarista u “opinólogo”.
El opinólogo, inédita “Physiologie” del siglo XXI, se distingue del intelectual en cuanto se trata de un animal televisivo y telegénico, espacio en que se legitima al emitir opinión. El opinólogo es el culmen del “homo aequalis”, no hay distancia respecto de su público hipermasivo. Esta nueva figura no apela a episteme alguno, su saber se instala en el “sentido común” que no reconoce límites. Su discurso plebeyo contornea el imaginario de las masas, desde lo sentimental y melodramático a la opinión política promedio. Lejos de cualquier relación asimétrica, el opinólogo encarna y expresa la “Vox Populi”, la dimensión cotidiana y obvia de la existencia. En las antípodas del intelectual, el opinólogo habita el mundo audiovisual, pariente lejano del comediante, el orador y el “clown”.
Con todo, cuando algún intelectual entra al mundo mediático, lo hace al precio de travestirse en una figura televisiva, sea como comentarista u opinólogo. Es más, la figura del intelectual es caricaturizada por los clichés de la farándula: un personaje excéntrico, gris, opaco y denso que habla un lenguaje incomprensible. El pensamiento y el saber sólo son valorados en cuanto productivos y utilitarios, basta revisar las expectativas educacionales de los padres para sus retoños.
Al comenzar este siglo XXI vemos periclitar la figura centenaria del intelectual como exteriorización de una mutación mucho más profunda. Asistimos al ocaso de aquella “ciudad letrada” descrita por Ángel Rama en su obra homónima y al advenimiento de la “ciudad virtual”. Los áulicos espacios de nuestras bibliotecas van cediendo poco a poco a las bases de datos que se multiplican en la red. Es ya un lugar común denunciar cómo las seductoras pantallas digitales y sus derivados van desplazando a los libros y a la lectura. El siglo XXI es el siglo del bullicio, vivimos la saturación de imágenes y sonidos, nuestras metrópolis están inundadas de mercancías, ruido, luces y pancartas digitales. Pero, paradojalmente, éste es el tiempo en que las ideas radicalmente nuevas y creativas se han tornado más escasas que nunca. En ese sentido, este es también un tiempo de censuras y silencios."

DR. ÁLVARO CUADRA R. LOS SILENCIOS DE CAÍN. EL OCASO DE LA INTELLIGENTSIA, en TORRE DE BABEL.

Este artículo plantea el ocaso del intelectual en nuestra época ;un intelectual expulsado del Paraíso como lo había sido el POETA a finales del siglo XIX.

MÁSCARAS

2009-03-28T00:51:00.007+01:00

¿QUÉ FICA DAS PERSOAS CANDO A PERSOA SE DISOLVE, desaparece, voa detrás do ar, das cousas do día, do límite indeciso da noite, da demanda imperiosa do seu próximo, do agora xa case inexistente amor que un día abrasou o ceo, do hourizonte infindo, dos ríos que son camiños que andasen para nunca nos levar a lugar coñecido, das ás dos paxaros, do tumefacto corpo devorado dun deus e dos seus sacrificadores, do lugar da chave e do tesouro para sempre escondidos, de ti e máis de min, qué fica desta sombra?
Podería ficar una morna manchea de inocencia e de cinza e, por baixo, o rescaldo, a faísca do lume, do ser que foi, do que latexa aínda, do que aínda será, do que non será nunca, do que xamáis ten vido.
Disolverse, dixeches, ou nacer para sempre alén, no alén das máscaras.

Cantigas de alén, Jose Ángel Valente